LA BRUJA (**)

Posted in Despropósitos cinéfilos, Terror on 14 mayo, 2016 by Opinión Cinéfila

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(Contiene SPOILERS)

A mi me encanta el cine de terror/horror de los 70, 80, 90 e incluso de hoy en día (eso sí, las cuento con los dedos de la mano), y esta película me ha parecido desastrosa; a excepción del acabado estético y dos momentos puntuales.

Es el típico producto del que te venden la moto y luego nada de nada a nivel de terror/horror. El terror apenas existe y en ningún momento te atrapa en la butaca.

Aburrimiento en la platea gracias a escenas y diálogos extendidos hasta la nausea para llenar unos noventa y pico minuto en los que poco pasa u ocurre…. salvo lo que se quiera imaginar el espectador.

Estamos ante un circo de locos y paranoias, con utilización de la religión como principal motor de la propia locura de los personajes, pero el director o los guionistas se olvidan de lo que realmente pide el espectador, conocer algo más sobre las brujas del bosque y dejar, de una vez por todas, lo que ya has recalcado en el primer tercio de película. Creo que ya hemos tenido bastantes, y muy buenas, películas de terror basadas en las emociones dramáticas de los propios personajes (El resplandor o The Babadook).

Ya no es que quiera sustos (como vende el director en sus comentarios sobre la película) o mucho terror (como vendió Stephen King), sino un producto bien construido, sin estupideces y que se deje de la cansina pretenciosidad de turno a nivel visual. (Esa niña con las manos en la cara, con el plano bien encuadrado y de tonos claros, mientras el bebé desaparece al segundo y nadie ha visto nada, debió ser la Superabuela).

A mi juicio hoy en día existe un sobredimensionamiento respecto a la calidad de ciertas películas de terror, vendidas por la prensa como obras maestras, y que, sinceramente creo, distan mucho de lo que son películas que te pongan los pelos de punta (aunque esto ya es algo muy subjetivo). Esta claro que quien haya nacido a finales de los 80, 90 o en los últimos años, creerá que este cine es el que verdaderamente rinde culto al terror, pero para nada. En mi caso, que llevo viendo terror desde medidos de los 80, esta película dista un siglo del verdadero terror que se vivía en su día.

Que puede estar mejor realizado que el cine de terror de hoy en día, no lo niego. Mejor fotografía, ausencia de cámara en mano y se utiliza más el terror psicológico que otra cosa, pero siendo sincero hay que reconocer que no cumple con su cometido de dar miedo, que es realmente lo que importa.

Aquí se juega con presentar una buena ambientación, una buena fotografía, una chica guapita, un par de mellizos (los gemelos de toda la vida, cual El resplandor), planos y música sostenida con violines, una trama lenta hasta decir basta, unos personajes que están más locos y con más pájaros en la cabeza que las propias brujas, y un final desternillante que no hay por donde cogerlo.

Los únicos momentos bien conseguidos a nivel de terror son el de la bruja picando al bebe cual ajo en mortero, el del cuervo picando pezones (aunque tampoco me puso los pelos de punta) y cuando sale la bruja de la casucha en medio del bosque.

La película tiene un montón de cosas sin explicar, sin desarrollar y apuesta todo a la carta de la bella factura visual y lo que se quiera imaginar el espectador en su cabeza.

Tenemos ideas que ya se vieron en “El bosque” (otra película vendida como lo que no era), con esas capas o tonos rojos, con ese bosque de fondo donde se oculta algo que es hasta menos enfermizo o loco que lo que ya tenemos en la casa, y con una especie de comuna religiosa muy radical.

La fórmula del terror que parece enamorar a esta nueva crítica parece basarse en un par de gotas de terror psicológico, una familia o unos personajes con serios problemas emocionales, un niño o niños pequeños dando gritos a cada momento, una bella fotografía llena de planos con detalle para los “gafapastas”, encuadramientos cual Kubrick, un terror a lo desconocido influenciado por el propio desestabilizamiento emocional de los protagonistas, la aparición a cuenta gotas del monstruo o fantasmita de turno, y el hacer uso de los clásicos para darle ese último ingrediente que adorarán los amantes del género.

Llevas todo eso adornado dentro de un cine independiente y ya tenemos la enésima OBRA MAESTRA del género, jajajaja.

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UNBROKEN (***1/2)

Posted in Belicas, Biográfica on 25 diciembre, 2014 by Opinión Cinéfila

Dirección: Angelina Jolie Guión: Ethan Coen, Joel Coen y Richard LaGravenese (Libro: Laura Hillenbrand) Actores: Jack O’Connell, Domhnall Gleeson, Garrett Hedlund, Jai Courtney, Takamasa Ishihara, Alex Russell, C.J. Valleroy, John D’Leo, Luke Treadaway, Spencer Lofranco, Finn Wittrock y John Magaro  Fotografía: Roger Deakins Banda sonora: Alexandre Desplat Duración: 137 minutos

JOLIE SE DISFRAZA DE EASTWOOD

eeeeeeAngelina Jolie, tras “En tierra de sangre y miel“, vuelve a sacar un hueco en su loable carrera como actriz (“Maléfica“) para dirigir esta superproducción basada en la vida del deportista Louis Zamperini.

Me ha sorprendido mucho el buen trabajo de Jolie en la dirección, con un estilo cinematográfico muy parecido al de ese “monstruo” llamado Clint Eastwood (rodaron juntos “El intercambio“), pues tanto en su vertiente narrativa como en el acabado estético me ha recordado a lo que Eastwood nos suele presentar en sus trabajos (véanse cintas como “Cartas desde Iwo Jima” o “El intercambio“).

índiceeeeeA nivel de guión la película cumple de forma notable (Joel y Ethan Coen), narra de manera perfecta todas las calamidades que tuvo que soportar el deportista Louis Zamperini tras ser apresado por el ejercito Japonés durante la Segunda Guerra Mundial, y creo que sus 137 minutos no resultarán para nada pesados.

Unbroken-Movie_zpsffceb94cEso sí, tampoco es menos cierto que comenzamos a estar un poco cansados de este tipo de películas que tocan el tema de la superviviencia (es inevitable acordarse de las muy recientes “La vida de Pi” o “Cuando todo está perdido“); siendo esto algo que puede hacerle perder muchos puntos en su comparación con otras producciones que, como esta, tienen sus miras puestas en los Oscars.

Unbroken_trailerA nivel interpretativo he de destacar al joven y guaperas Jack O’Connell en el papel de Zamperini, o secundarios como Takamasa Ishihara o Domhnall Gleeson; si bien este último en determinado momento se esfuma de la trama y ya no volvemos a saber más de él.

852x354x2014-10-16-20_34_39-Unbroken-.jpg.pagespeed.ic.bvix0oR1hDEl pseudoactor Jay Courtney vuelve a colarse en otra superproducción, pero afortunadamente es eliminado a las primeras de cambio.

weeweweweweweweA nivel técnico es imposible obviar los muy buenos mimbres con los que ha contado Angelina Jolie para rematar su producción (me figuro que Pitt habrá colaborado bastante), ya que Joel y Ethan Coen han trabajado el guion, tenemos un magnífico diseño de producción, Roger Deakins nos vuelve a regalar un magnífico acabado fotográfico y Alexandre Desplat cumple de forma muy correcta en la banda sonora.

eeeEs resumen podría hablar de una notable y entretenida producción, que a veces puede resultar un poquito plana, reiterativa o carente de algo más de “punch”, pero con un acabado técnico impecable.

Lo mejor: Dirección, actuaciones y acabado técnico.

Lo peor: Una trama de supervivencia que recuerda a otras recientes producciones.

Puntuación:  1/2

BIG HERO 6 (***)

Posted in Animación on 19 diciembre, 2014 by Opinión Cinéfila

Dirección: Chris Williams y Don Hall Guión: Steve Zaillian (Historia: Adam Cooper, Bill Collage)  Fotografía: Animation Banda sonora: Henry Jackman Duración: 151 minutos

MARVEL & DISNEY

índiceeDisney (nuevamente con John Lasseter como productor ejecutivo) nos trae su nueva, entretenida y técnicamente brillante producción de animación para estas navidades; si bien considero que la misma es un paso atrás respecto a anteriores trabajos del estudio.

Me resulta curioso la tonelada de guiños al mundo de los cómics (¿introducción de la Marvel en Disney?), ya que durante su visionado se nos vendrán a la mente superhéroes como “Iron Man“, “Spiderman” (ese villano cual Octopus), el propio Stan Lee, un final (con el manido portal interdimensional) ya visto en películas como “Los Vengadores” o “Thor 2“, etc…, e incluso otros superhéroes pertenencientes a DC (“Batman” (ese Alfred))  o al mundo del manga (“Mazinger z” o “Astroboy“).

imagesTampoco me quiero olvidar del gran parecido con la sensacional “Los Increíbles“, o ese robot blanco a lo Eve de “Wall-e“, y la presencia de alguna que otra escena que nos recordará a “Cómo entrenar a tu dragón“.

weeweLa trama, muy simple, tópica y previsible, termina por hacer de esta nueva producción un film muy orientado hacia un público infantil y que yo situaría por debajo de las maravillosas “Frozen“, “Rompe Ralph” o “Encantada“.

eeeeUna banda sonora compuesta por Henry Jackman que está muy presente durante todo el film e incluso, y volviendo al tema de los Superhéroes, me ha pareció escuchar un esbozo del tema de John Williams para “Superman“.

Junto a ello también tenemos la inclusión de un par de temas cantados en su mitad y en los créditos finales.

eeeeeRecomendable su visionado en 3D por las escenas de vuelo y por esa, muy vistosa y detallada, ciudad San Francis-Tokio.eeeeeee

Puntuación:  

EXODUS (**)

Posted in Acción, Históricas on 6 diciembre, 2014 by Opinión Cinéfila

Dirección: Ridley Scott Guión: Steve Zaillian (Historia: Adam Cooper, Bill Collage) Actores: Christian Bale, Joel Edgerton, Aaron Paul, Sigourney Weaver, Ben Kingsley, Emun Elliott, John Turturro, María Valverde, Anton Alexander, Indira Varma, Ben Mendelsohn, Golshifteh Farahani, Hiam Abbass, Kevork Malikyan, Andrew Tarbet,Aaron Neil, Anna Savva, Barrie Martin, Gerard Monaco, Ghassan Massoud Fotografía: Dariusz Wolski Banda sonora: Alberto Iglesias Duración: 151 minutos

ME QUEDO CON EL PRÍNCIPE DE DREAMWORKS

Exodus-Gods-and-Kings-Poster-Bale-and-EdgertonRidley Scott, uno de mis directores favoritos y que últimamente no acaba de dar con el pelotazo que agrade al público o a la crítica más exigente, regresa tras “Prometheus” y “El Consejero” con esta nueva producción que retoma la manida historia de Moisés.

Para dar vida al bíblico personaje cuenta con la presencia del siempre maravilloso Christian Bale o secundarios como el oscarizado Ben Kingsley (“Gandhi“), Joel Edgerton (“Warrior“), Aaron Paul (Breaking Bad), John Turturro (“Barton Fink“) o Sigourney Weaver (“Alien“).

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La cinta arranca muy bien, con ese aire a “Gladiator” (2000), con la belleza del mundo egipcio y los faraones, con una brillante secuencia de lucha a campo abierto; si bien es acontecer el destierro de Moisés y la llegada a un poblado donde se enamorará, contraerá matrimonio y procreará a velocidad de vértigo, y seremos testigos de cómo esta nueva película de Scott se irá hundiendo incluso antes de que haga acto de presencia el tsunami mandado por Dios.

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Christian Bale se cree su papel, hace una magnífica interpretación, pero su excelente trabajo no puede reengancharnos a una bíblica trama que se hace más y más pesada con el paso de los minutos.

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Ni los cocodrilos, ni los saltamontes, ni los granizos, ni las moscas, ni las olas gigantes, ni demás plagas han conseguido que mi interés por esta película reflotara (nunca mejor dicho), resultándome un verdadero ladrillo de mitad en adelante.

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Edgerton, que borda su papel como Ramses en el primer tercio de la cinta y que puede recordarnos al personaje que interpretara Joaquin Phoenix en “Gladiator“, ve como su presencia en pantalla se va diluyendo cual azucarillo, a la vez que tenemos que aguantar al insoportable Ben Mendelsohn, que se ha puesto tan de moda hoy en día (“TDKR“, “Mátalos suavemente“, etc…) y que siempre acaba sacándome de quicio con sólo mirarle a la cara.

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El montaje, como ya ocurriera con “Prometheus“, a veces resulta muy acelerado o a trompicones, no dando suficiente importancia a la relación de Moisés con su mujer (María Valverde) e hijo; algo que evita que sintamos pena por ambos personajes cuando el protagonista decida abandonarlos.

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¿Montaje extendido en Blu-ray?.

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A nivel técnico, me ha gustado la maravillosa fotografía con esos planos aéreos (muy reforzada por el 3D), las preciosas localizaciones, los efectos especiales, que no están mal pero a veces pueden resultar algo cantosos por el exceso de infografía, y una banda sonora que cumple de forma correcta…. pues me la esperaba peor en vista de las críticas vertidas contra el trabajo de Alberto Iglesias.

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Resumiendo, buen arranque, pero un ladrillo de mitad en adelante.

Lo mejor: Christian Bale, fotografía, localizaciones y efectos especiales.

Lo peor: Un guión que no cautiva en su tramo medio/final, el montaje a golpe de tijeretazos y secundarios como Ben Mendelsohn o John Turturro.

Puntuación:  

INTERSTELLAR (***)

Posted in Acción, Ciencia ficción, Espacio on 8 noviembre, 2014 by Opinión Cinéfila

Dirección: Christopher Nolan Guión: Jonathan Nolan, Christopher Nolan (Historia: Kip Thorne) Actores: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Bill Irwin, John Lithgow,Casey Affleck, David Gyasi, Wes Bentley, Mackenzie Foy, Timothée Chalamet,Topher Grace, David Oyelowo, Ellen Burstyn, Michael Caine y Matt Damon Fotografía: Hoyte van Hoytema Banda sonora: Hans Zimmer Duración: 169 minutos

PROFUNDA DECEPCIÓN VINIENDO DE QUIEN VIENE

interstellar-posterChristopher Nolan se apunta al cine de corte espacial con esta película inspirada por el trabajo del físico teórico Kip Thorne en todo lo que se refiere a los agujeros de gusano y demás aspectos científicos, y en la que cuenta con un espectacular elenco de actores, véanse Matthew McConaugheyAnne Hathaway, Jessica ChastainCasey Affleck, Michael Caine o Matt Damon.

La cinta nos sitúa en un futuro en el que el planeta tierra se encuentra al borde del colapso y en el que conoceremos a la familia encabezada por Cooper, un hombre viudo y que en su día fuera piloto de la NASA, pero que ahora se dedica a cultivar el campo junto a su padre (John Lithgow) y sus dos pequeños hijos. GBtidhC Pero la vida de esta familia dará un giro de 180º cuando, al tiempo en el que se suceden nuevas y adversas condiciones ambientales en el planeta, Cooper es conducido hacia un clandestino cuartel de la NASA por unas extrañas y “paranormales” coordenadas encontradas por su hija en la casa. inter Allí, y nada más llegar, los científicos le propondrán viajar al espacio y adentrarse en un agujero de gusano al objeto de encontrar nuevos planetas donde el ser humano pueda sobrevivir. o-INTERSTELLAR-TV-SPOTS-facebook El protagonista, pese a la oposición de algunos de sus familiares, se apuntará a una épica aventura que le llevará a distintos planetas y en la que tendrá que utilizar toda su experiencia como piloto para poder cumplir la misión y regresar a la Tierra, tal y como le prometió a su hija. interstellar+trailer Bueno, pues a pesar de que nos encontramos con un film con una propuesta argumental muy interesante para cualquier amante de la ciencia ficción, con un reparto de actores excepcional y con un acabado técnico exquisito, he de decir que esta cinta se posiciona como la peor producción de Christopher Nolan hasta la fecha (sí, peor que “Insomnio“) en vista de un conjunto de aspectos, flojos o poco cuidados, que ahora pasaré a enumerar. interstellar-feat El principal “agujero negro” de esta producción es su guión, muy tramposo, que hace aguas por todos lados, con un ritmo narrativo atropellado, demasiado explicativo en su comienzo (algo que ya ha ocurrido en otras cintas de Nolan), con resoluciones cogidas con alfileres y con escenas extremadamente fantasiosas en una película que, en muchos momentos y de forma casi aburrida, pretende abrazarse al puro rigor científico. 0qE7Nu3 En el plano interpretativo tenemos a un McConaughey que, si bien en el tramo final de la película está perfecto, durante buena parte del primer tercio de la cinta me ha parecido que estaba algo sobreactuado y casi tan demacrado como en “Dallas Buyers Club“. mcconaughey Y si a eso le añadimos el personaje de Anne Hathaway, quien en un principio aparenta ser muy fuerte pero que de buenas a primeras se ve convertida en un verdadero pastel de ñoñerías, y un conjunto de secundarios que no aportan absolutamente nada (Casey Affleck o Topher Grace) o que directamente hacen el ridículo (Michael Caine); pues obtenemos una producción tremendamente decepcionante en relación a los sensacionales trabajos que anteriormente nos había regalado este director. interstellar-michael-caine Eso sí, a nivel técnico y pese a que no me haya convencido la banda sonora a cargo de Hans Zimmer (muy repetitiva y cargante), he de decir que contamos con notables efectos especiales, un trabajado diseño de producción y una sensacional fotografía a cargo de Hoyte van Hoytema (“Her“). INTERSTELLAR, 2014. ph: Melinda Sue Gordon/©Paramount Pictures/courtesy Everett Collection Bueno, pues esto es todo lo que tengo que decir de una película que, como ya es habitual en el género de la ciencia ficción (véase lo que ocurrió con “Prometheus“), dividirá al público entre los que piensen que es una obra maestra y los que consideren que es un verdadero traspiés por parte de este magnífico director. jgIglrd Lamento decirlo, pero me cuesta mucho aprobar a una película que cuenta con tan buenos mimbres (se le ha metido mucha pasa y con un genial elenco de actores) pero que termina siendo un verdadero despropósito en sus aspecto más fundamentales (el guión y la dirección). 6NyefhK Lo mejor: Fotografía, efectos especiales y diseño de producción.

Lo peor: Todo lo demás.

Puntuación:  

EL JUEZ (***1/2)

Posted in Drama, Tribunales on 29 octubre, 2014 by Opinión Cinéfila

Dirección: David Dobkin Guión: Bill Dubuque, Nick Schenk y David Seidler Actores: Robert Downey Jr., Robert Duvall, Vera Farmiga, Billy Bob Thornton, Vincent D’Onofrio, Dax Shepard, Leighton Meester, Melissa Leo, David Krumholtz, Balthazar Getty, Sarah Lancaster, Ian Nelson, Ken Howard y  Grace Zabriskie Fotografía: Janusz Kaminski Banda sonora: Thomas Newman Duración: 141 minutos

REGRESA EL MEJOR DOWNEYJ.R

the-judge-posterSi metemos en la coctelera el drama familiar (“Mi padre”), el cine de tribunales (“Algunos hombres buenos” o “Lincoln”) y unas pequeñas dosis de comedia, obtendremos esta cinta dirigida por David Dobkin (“De boda en boda”) y que cuenta con notables actuaciones a cargo de Robert Downey Jr. (al fin sin traje de metal y mostrando su mejor  faceta como actor), Robert Duvall y Vera Farmiga.

La historia nos presenta a Hank Palmer (Robert Downey Jr.), un prestigioso abogado al borde del divorcio que deberá regresar a su ciudad natal para asistir al entierro de su madre y reecontrarse con un padre (Robert Duvall) al que no habla desde hace años. the-judge-620Pero no queda ahí la mala suerte del personaje interpretado por Downey Jr. (“Chaplin”), pues también será testigo de cómo su padre, juez del pequeño pueblo, es acusado de asesinato; algo que le obligará a colocarse el mono de trabajo para defender a su progenitor contra un fiscal que va a por todas. still-of-billy-bob-thornton-in-the-judge-2014-large-pictureLa  complicada situación, ante la muy tensa y prácticamente inexistente relación entre padre e hijo, dará lugar a una serie de encuentros y desencuentros que enriquecerán la película en el aspecto interpretativo gracias al fantástico trabajo de sendos actores. THE JUDGE -A mi juicio, tanto uno como otro, se postulan como fuertes candidatos para llevarse la estatuilla en la próxima gala de los Oscars. THE JUDGEJunto a ellos también cabe destacar la presencia de solventes actores como Vincent D’Onofrio (“La chaqueta metálica”), Vera Farmiga (“Up in the air”), quien aportará a la trama su justa dosis de romance, y un correcto Billy Bob Thornton como el fiscal Dwight Dickham. 017094-08ab0e8e-4917-11e4-93fc-034ed4e7c660Aunque la trama pueda resultar algo pesada o repetitiva en diversas partes, entre otras cosas porque mi fuerte nunca fueron las cintas de tribunales (“The Firm” es un ejemplo) y toda vez que su metraje se alarga hasta los 141 minutos, ello no quita para que nos encontremos con un film notable; no sólo por el buen hacer de sus actores, sino también por su cuidada factura técnica. Aquí contamos con la fotografía de Janusz Kaminski, quien ya trabajara junto a Steven Spielberg en esa otra cinta de juicios y tribunales titulada “Lincoln”), y las siempre interesantes partituras musicales de Thomas Newman (“Cadena perpetua”). 2014-10-10-judge3-thumbEn definitiva, una película muy recomendable para degustadores de dramas familiares, con un sensacional Robert Duvall y que pone de manifiesto la imperiosa necesidad de que Robert Downey Jr. abandone su periplo como superhéroe para dar rienda suelta a su abandonada carrera como actor. cb539d74bLo mejor: Robert Downey Jr., Robert Duvall, Vera Farmiga, localizaciones, fotografía y banda sonora.

Lo peor: Que pueda resultar un poco pesada o repetitiva en ciertos segmentos de la trama.

Puntuación:  1/2

LOS BOXTROLLS (***)

Posted in Animación, Fantasía on 28 octubre, 2014 by Opinión Cinéfila

Dirección: Graham Annable y Anthony Stacchi Guión: Irena Brignull, Adam Pava (Libro: Alan Snow) Voces: Isaac Hempstead-Wright, Ben Kingsley, Elle Fanning, Toni Collette, Jared Harris, Simon Pegg, Nick Frost, Richard Ayoade y Tracy Morgan Fotografía: John Ashlee Prat Banda sonora: Dario Marianelli Duración: 97 minutos

STOP MOTION DE 10, ARGUMENTO DE 5

MV5BMTQxODA5MDkyNV5BMl5BanBnXkFtZTgwMDMyNjkzMjE@._V1_SX214_AL_Laika, estudio creador de “Coraline” y “El alucinante mundo de Norman”, nos presenta una nueva película de animación realizada mediante la técnica de stop-motion y que cuenta con la dirección de Graham Annable y Anthony Stacchi.

Para dar forma al argumento de “Los Boxtrolls” se ha recurrido a la novela británica “Here be monsters!”, si bien es cierto que lo mostrado en pantalla no es exactamente igual a lo narrado en la obra de Alan Snow. herebemonsters-bookcover-tsrLa historia nos situa en la ficticia y postvictoriana Cheesebridge, ciudad en la que sus habitantes sienten devoción por el mundo de los quesos y temor ante unas extrañas criaturas que se esconden en cajas y que son conocidas como Boxtrolls; pues, al parecer, estas secuestraron y mataron a un pequeño niño en el pasado. the-box-trolls-2Al objeto de hacer desaparecer a esas criaturas, el exterminador Archibal Snatcher (Ben Kingsley) llega a un acuerdo con el alcalde de la ciudad a cambio de que este último le proporcione un sombrero de copa blanco que le permita acudir a sesiones de catado de variados y suculentos quesos. art-10-kid-friendlyPero lo que nadie conoce es que aquel niño, que desapareció en mitad de la noche y al que pone su voz el actor Isaac Hempstead-Wright, realmente había sido cuidado y criado con afecto por esos fantásticos monstruitos. Film - The BoxtrollsEggs, acompañado por los Boxtrolls y que contará con la ayuda de la hija del alcade (Elle Fanning), tendrá que hacer frente a la amenaza del exterminador al tiempo que se adapta a ese nuevo mundo desconocido para él. 1750.0360.fin_.001.L.0106-680x382El film, como todas las producciones de Laika, es una maravilla visual en la que se ha invertido muchísimas horas de trabajo y que ha dado como resultado una película técnicamente exquisita en el apartado de la animación. 0750.0540.photo_.jptaszek.0002-680x453Me ha encantado el diseño de los trolls (por su voz y aspecto tienen un aire a los “Gremlins” de Joe Dante o a los Ewoks/Jawas de “Star Wars”) y la animación facial de los personajes humanos; aunque lo que más destacaría es la recreación e iluminación de los decorados que dan vida a la ciudad de Cheesebridge. 1400.0900.fin_.001._L.0184_CC-680x382En su aspecto argumental, como ya ocurriera con “Paranorman”, no me ha parecido tan fresca e interesante como “Coraline”, ya que la trama es bastante más sencilla, infantil y previsible; pero eso no evita que nos encontremos ante una película muy recomendable para cualquier amante de este género cinematográfico. boxtrolls-snatcher3-570x380 Lo mejor: Animación y los Boxtrolls.

Lo peor: La poca frescura del argumento en su tramo final.

Puntuación: