Archivo para febrero, 2011

EL DISCURSO DEL REY (***1/2)

Posted in Críticas cinéfilas, Históricas on 27 febrero, 2011 by Opinión Cinéfila
Dirección: Tom Hooper Guión: David Seidler Actores:  Colin FirthHelena Bonham CarterDerek JacobiGeoffrey Rush Música: Alexandre Desplat

EXCEPCIONALES ACTUACIONES

Era de las pocas que me quedaban antes de los Oscars de esta noche, que no me los pierdo por nada del mundo.

Me ha dejado con ganas de más, ya que la historia no me ha terminado de enganchar.

Me parece que tiene unas actuaciones excepcionales y una buena recreación de la época.

También posee una cuidada OST (con mucho piano) y unos muy originales encuadres en determinados momentos de la película.

Geoffrey  Rush está más que perfecto.

Veremos si Bale confirma su Globo de Oro como mejor actor secundario, pese a estar un poquito sobreactuado en “The  Fighter”.

También me ha encantado la actuación de Elena Bonham Carter, esta chica cada día lo hace mejor.

Lo mejor: Geoffrey Rush y  Elena Bonham Carter.

Lo peor: Que el guión no me llame la atención.

Puntuación: 1/2

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EL CISNE NEGRO (****)

Posted in Críticas cinéfilas, Thriller on 19 febrero, 2011 by Opinión Cinéfila
Dirección: Darren Aronofsky Guión: Mark HeymanAndres Heinz Actores: Natalie PortmanMila KunisVincent CasselWinona RyderBarbara Hershey Música: Clint Mansell

ARONOFSKY SE PASA DEL “WRESTLING” AL BALLET

Darren Aronofsky, director de interesantes películas como “El árbol de la vida” o “Réquiem por un sueño“, nos vuelve a introducir, tras lo visto en “El Luchador“, en la vida y pensamientos de una joven bailarina de ballet.

Si bien es cierto que el director ha cambiado el mundo del “Wrestling” por el mundo delballet, y ha sustituido a Mickey Rourke por la bellísima Natalie Portman, la película vuelve a ahondar en la cara oculta de una profesión y en las dificultades que la misma puede acarrear si se cruzan ciertos límites.

Como he dicho, el reparto está encabezado por Natalie Portman (Star WarsV de Vendetta), y está acompañada de actores como Vincet CasselMina CunisBarbara Hershey, y las breves apariciones de Winona Ryder.

Natalie Portman está fantástica, se mete totalmente en su papel, y logra una de las mejores actuaciones que se hayan podido ver durante estos últimos años a nivel de actrices. Su actuación pasa de la dulzura y timidez, a momentos de fuerza y agresividad.

Poco más puedo decir de su papel, me ha fascinado por completo.

También destacaría las actuaciones de Vincent Cassel, como el director del ballet, y el papelazo que se marca la madre de la protagonista, interpretada por Barbara Hershey, que llena la pantalla en cada una de sus apariciones.

La película tiene una acertada banda sonora con gran uso del piano como principal motor de la misma, y una buena fotografía en la que abunda el grano cinematográfico; algo que ya vimos en “El Luchador“.

Como último aspecto a destacar, mencionaría la acertada ambientación de la película, ya que nos introduce perfectamente en el mundo de la danza.

El director no escatima minutos del film a la hora de mostrarnos como se preparan, como calientan, como se visten, como se maquillan, etc…

En resumen, una película maravillosa en cuanto a sus interpretaciones, llena de grandes momentos de ternura, drama, tensión y con una magnífico acabado técnico.

Lo mejor: Natalie Portman, ambientación, fotografía, banda sonora.

Lo peor: Al tramo final de la película le falta una mayor explicación a ciertos comportamientos o ciertas vivencias de la protagonista.

Puntuación: 

127 HORAS (****1/2)

Posted in Críticas cinéfilas, Thriller on 7 febrero, 2011 by Opinión Cinéfila
Dirección: Danny Boyle Guión: Danny BoyleSimon Beaufoy Actores:  James FrancoKate MaraAmber Tamblyn  Música: A.R. Rahman

JAMES FRANCO y BOYLE, MAGNÍFICA QUÍMICA

Danny Boyle, director de películas como “Trainspotting“, “28 días después” o la infravalorada “Sunshine“, nos vuelve a sorprender, tras la magnífica y oscarizada“Slumdog Millionaire“, con una película que a nadie dejará indiferente.

Boyle, tomando como punto de partida una historia real, y escogiendo como protagonista a James Franco (“Milk”, “Spiderman”), rueda una sensacional película llena de tensión, sufrimiento, risas en ciertos momentos, y grandes dosis de dramatismo.

El director hace uso de todo su arsenal de recursos cinematográficos y artísticos, mediante un sensacional uso de la cámara, muchas veces colocadas en sitios totalmente inimaginables (algo ya visto en “Sunshine“), una fantástica banda sonora a cargo de A.R.Rahman (“Slumdog Millonaire”), y una fotografía totalmente apabullante desde el primer minuto del film.

Que decir de la actuación de James Franco …

Este chico, que ya apuntaba maneras en “Spiderman” o en “Milk”, demuestra, con una de las mejores interpretaciones que se hayan visto este año, que es un actor muy a tener en cuenta en futuros proyectos cinematográficos.

Una actuación simplemente exquisita, que trasmiten dolor, sufrimiento, agonía, locura, y ciertos toques de comedia.

Me encantaría que se llevara el Oscar en la categoría de mejor actor principal, se lo merece.

Si bien es cierto que esta película tiene un gran parecido a otro film estrenado en 2010, “Buried/Enterrado“, está película va un poco más allá, y no sólo nos muestra una situación dramática.

La película nos lleva a la mente del protagonista, a una reflexión de todo lo que ha ocurrido en su vida, y como todos sus errores en el pasado le pueden haber llevado hasta esa dramática situación.

Eso es algo que no se explotó en “Buried” y que proporciona, mediante el acertado uso de “flashbacks”, una gran carga de profundidad y sensibilidad humana a la película de Boyle.

Lo dicho, una película totalmente imprescindible para cualquier amante del Séptimo Arte.

Lo mejor: James Franco, el uso de la cámara, la fotografía.

Lo peor: Cierto parecido a “Buried“.

Puntuación:  (1/2)