Archive for the Animación Category

BIG HERO 6 (***)

Posted in Animación on 19 diciembre, 2014 by Opinión Cinéfila

Dirección: Chris Williams y Don Hall Guión: Steve Zaillian (Historia: Adam Cooper, Bill Collage)  Fotografía: Animation Banda sonora: Henry Jackman Duración: 151 minutos

MARVEL & DISNEY

índiceeDisney (nuevamente con John Lasseter como productor ejecutivo) nos trae su nueva, entretenida y técnicamente brillante producción de animación para estas navidades; si bien considero que la misma es un paso atrás respecto a anteriores trabajos del estudio.

Me resulta curioso la tonelada de guiños al mundo de los cómics (¿introducción de la Marvel en Disney?), ya que durante su visionado se nos vendrán a la mente superhéroes como “Iron Man“, “Spiderman” (ese villano cual Octopus), el propio Stan Lee, un final (con el manido portal interdimensional) ya visto en películas como “Los Vengadores” o “Thor 2“, etc…, e incluso otros superhéroes pertenencientes a DC (“Batman” (ese Alfred))  o al mundo del manga (“Mazinger z” o “Astroboy“).

imagesTampoco me quiero olvidar del gran parecido con la sensacional “Los Increíbles“, o ese robot blanco a lo Eve de “Wall-e“, y la presencia de alguna que otra escena que nos recordará a “Cómo entrenar a tu dragón“.

weeweLa trama, muy simple, tópica y previsible, termina por hacer de esta nueva producción un film muy orientado hacia un público infantil y que yo situaría por debajo de las maravillosas “Frozen“, “Rompe Ralph” o “Encantada“.

eeeeUna banda sonora compuesta por Henry Jackman que está muy presente durante todo el film e incluso, y volviendo al tema de los Superhéroes, me ha pareció escuchar un esbozo del tema de John Williams para “Superman“.

Junto a ello también tenemos la inclusión de un par de temas cantados en su mitad y en los créditos finales.

eeeeeRecomendable su visionado en 3D por las escenas de vuelo y por esa, muy vistosa y detallada, ciudad San Francis-Tokio.eeeeeee

Puntuación:  

LOS BOXTROLLS (***)

Posted in Animación, Fantasía on 28 octubre, 2014 by Opinión Cinéfila

Dirección: Graham Annable y Anthony Stacchi Guión: Irena Brignull, Adam Pava (Libro: Alan Snow) Voces: Isaac Hempstead-Wright, Ben Kingsley, Elle Fanning, Toni Collette, Jared Harris, Simon Pegg, Nick Frost, Richard Ayoade y Tracy Morgan Fotografía: John Ashlee Prat Banda sonora: Dario Marianelli Duración: 97 minutos

STOP MOTION DE 10, ARGUMENTO DE 5

MV5BMTQxODA5MDkyNV5BMl5BanBnXkFtZTgwMDMyNjkzMjE@._V1_SX214_AL_Laika, estudio creador de “Coraline” y “El alucinante mundo de Norman”, nos presenta una nueva película de animación realizada mediante la técnica de stop-motion y que cuenta con la dirección de Graham Annable y Anthony Stacchi.

Para dar forma al argumento de “Los Boxtrolls” se ha recurrido a la novela británica “Here be monsters!”, si bien es cierto que lo mostrado en pantalla no es exactamente igual a lo narrado en la obra de Alan Snow. herebemonsters-bookcover-tsrLa historia nos situa en la ficticia y postvictoriana Cheesebridge, ciudad en la que sus habitantes sienten devoción por el mundo de los quesos y temor ante unas extrañas criaturas que se esconden en cajas y que son conocidas como Boxtrolls; pues, al parecer, estas secuestraron y mataron a un pequeño niño en el pasado. the-box-trolls-2Al objeto de hacer desaparecer a esas criaturas, el exterminador Archibal Snatcher (Ben Kingsley) llega a un acuerdo con el alcalde de la ciudad a cambio de que este último le proporcione un sombrero de copa blanco que le permita acudir a sesiones de catado de variados y suculentos quesos. art-10-kid-friendlyPero lo que nadie conoce es que aquel niño, que desapareció en mitad de la noche y al que pone su voz el actor Isaac Hempstead-Wright, realmente había sido cuidado y criado con afecto por esos fantásticos monstruitos. Film - The BoxtrollsEggs, acompañado por los Boxtrolls y que contará con la ayuda de la hija del alcade (Elle Fanning), tendrá que hacer frente a la amenaza del exterminador al tiempo que se adapta a ese nuevo mundo desconocido para él. 1750.0360.fin_.001.L.0106-680x382El film, como todas las producciones de Laika, es una maravilla visual en la que se ha invertido muchísimas horas de trabajo y que ha dado como resultado una película técnicamente exquisita en el apartado de la animación. 0750.0540.photo_.jptaszek.0002-680x453Me ha encantado el diseño de los trolls (por su voz y aspecto tienen un aire a los “Gremlins” de Joe Dante o a los Ewoks/Jawas de “Star Wars”) y la animación facial de los personajes humanos; aunque lo que más destacaría es la recreación e iluminación de los decorados que dan vida a la ciudad de Cheesebridge. 1400.0900.fin_.001._L.0184_CC-680x382En su aspecto argumental, como ya ocurriera con “Paranorman”, no me ha parecido tan fresca e interesante como “Coraline”, ya que la trama es bastante más sencilla, infantil y previsible; pero eso no evita que nos encontremos ante una película muy recomendable para cualquier amante de este género cinematográfico. boxtrolls-snatcher3-570x380 Lo mejor: Animación y los Boxtrolls.

Lo peor: La poca frescura del argumento en su tramo final.

Puntuación:  

COMO ENTRENAR A TU DRAGÓN 2 (***1/2)

Posted in Acción, Animación on 1 agosto, 2014 by Opinión Cinéfila

Dirección: Dean DeBlois Guión: Dean DeBlois Voces: Jay Baruchel, Cate Blanchett, Gerard Butler, Craig Ferguson, America Ferrera, Jonah Hill, Christopher Mintz-Plasse, T.J. Miller, Kristen Wiig y Djimon Hounsou Música: John Powell Fotografía: Animación

MUCHO DRAGÓN Y POCA EMOCIÓN

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Como entrenar a tu dragón” ( 2010), escrita y diriga por Chris Sanders (Lilo & Stich) y Dean DeBlois, basándose en una serie de libros de la escritora Cressida Cowell, fue una de las mejores películas de animación que yo haya visto en los últimos años junto a “Toy Story 3” o “Coraline“, pues su argumento, fresco, divertido y emocionante, que venía acompañado de un perfecto uso de las tres dimensiones, te hacía sentir como si fueras ese jovencito protagonista a lomos del fantástico dragón de la raza Furia Nocturna.

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Pues bueno, han pasado cuatro años desde el estreno de aquella exitosa película y como era de esperar nos encontramos con una secuela, esta vez dirigida únicamente por Dean DeBlois, quien también se encarga del guión, y que trata de continuar con las aventuras de aquel joven vikingo que se hizo amigo de un dragón.

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El guión, que nos sitúa cinco años después de lo ocurrido en la primera película, nos cuenta como los dragones ya no son vistos como un peligro para el poblado vikingo, pues los habitantes comparten sus vidas con los mismos y llegan a usarlos en diversos juegos y demás entretenimientos diarios.

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Mientras tanto el ya adolescente Hipo (Jay Baruchell) pasa el tiempo buscando nuevas razas de dragones en otros territorios más lejanos, siempre acompañado de su flamante dragón “Desdentado“, algo que le lleva a dar con una serie de cazadores de dragones a la orden del peligroso Drago Bludvist (Djmon Houson), un hombre malvado que también ha aprendido a dominar a los dragones y que podría traer la guerra al poblado de Hipo.

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Este es en resumidas cuentas la línea principal del argumento de una segunda parte en la que Hipo no sólo deberá hacer frente al malvado Drago, sino que también tendrá que afrontar el descubrir nuevos lazos familiares que tenía olvidados en su recuerdo.

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El film, a pesar de ser técnicamente más potente y trabajado que lo que vimos en su predecesora, a mi juicio es un paso atrás en su comparación con la original, toda vez que aquí ya no contamos con el factor sorpresa que poseía aquella en cuanto al diseño de los dragones o el maravillosos uso del 3D, y en vista de que tenemos un guión que ni cautiva ni emociona en ninguno de sus 102 minutos.

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Y como ya he dicho, a nivel técnico es brillante gracias a un trabajado diseño y animación en lo que respecta a las variadas razas de dragones y al realismo en la recreación de elementos naturales como el agua o el hielo, y todo redondeado con un acertado uso de las tres dimensiones que vuelve a ser otro de los puntos fuertes a la hora de disfrutarla en pantalla grande.

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En resumen, a pesar de que a mi juicio esta continuación no esté a la altura de la original, recomiendo su visionado al objeto de disfrutar de un poderoso apartado técnico que pocas veces se contempla en otras películas del mismo estilo.

Lo mejor: La espectacular animación y el buen uso del 3D.

Lo peor: Que ni sorprenda ni emocione como la original.

Puntuación: 1/2

AVIONES : EQUIPO DE RESCATE (****)

Posted in Acción, Animación on 31 julio, 2014 by Opinión Cinéfila

Dirección: Roberts Gannaway Guión: Jeffrey M. Howard Voces:  Dane Cook, Ed Harris y Julie Bowen Música: Mark Mancina Fotografía: Animación

LA SORPRESA ANIMADA DEL VERANO

ewrwAviones: Equipo de rescate” es la nueva producción de Disney para el verano de 2014 y realizada por el estudio de animación DisneyToon, que no “Pixar Studios“.

Hago la distinción entre un estudio y otro pues es fácil pensar que tanto esta como la predecesora (“Aviones“, 2013) pudieran haber sido realizadas por Pixar, toda vez que son una especie de “spin-off” de lo visto en la franquicia de “Cars” (Pixar Studios, 2006 y 2011), y por lo contrario son fruto de un estudio de animación que ha estado encargado de realizar películas destinadas al mercado directo del Dvd (“Tinker Bell“).

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Si en “Aviones” contabamos con la dirección de Klay Hall (“Campanilla y el tesoro perdido“) y con John Lasseter (“Toy Story“, “Cars“) a cargo del guión, en esta secuela se opta por entregar el testigo de la dirección a Roberts Gannaway (“Campanilla. El secreto de las hadas“) y quedando Lasseter meramente como productor ejecutivo.

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La historia nos sitúa inmediatamente después de los eventos narrados en el primer film, encontrándonos aquí con un Dusty (Dane Cook) que, a pesar de haber resultado victorioso en la competición aérea que disfrutamos en la primera película, por sorpresa y para su pesar descubrirá como su motor se encuentra seriamente averiado, algo que le impedirá volver a las competiciones aéreas pero que le abrirá un nuevo reto al decidir convertirse en un avión antiincendios.

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Para conseguir su nuevo objetivo tendrá que hacerse con una licencia que le permita realizar el trabajo en su pequeño pueblo, no quedándole más remedio que desplazarse a Piston Peak y unirse a un equipo de bomberos aéreos que pondrá al límite sus aptitudes para el desempeño de este heróico trabajo.

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El film ha sido una grata sorpresa, pues su argumento no me ha parecido que estuviera dirigido a un público infantil, algo que los creadores dejan claro al inicio de la película con un lema en el que dedican el film a todos los bomberos y personas que se juegan sus vidas por la de los demás.

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Y la película no defrauda, pudiendo disfrutar de una maravillosa animación que no desentona con lo visto en las películas de “Cars” o con producciones del renombrado y exitosos estudio Pixar, destacando la recreación del fuego, del agua y de todos esos aviones y helicópteros antiincendios que harán acto de presencia durante los muy entretenidos 83 minutos que dura esta película.

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Me ha encantado Blade Ranger, un rojizo helicóptero encargado de dirigir al variado equipo de bomberos y al que en versión original pone su voz el actor Ed Harris (“La Roca“), a la vez que también me he quedado maravillado con las trepidantes secuencias de vuelo y apagado de incendios en esa hermosa montaña de Piston Peak; algo que si se visualiza en formato tridimensional supone un plus de emoción y vistosidad.

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Tampoco me quiero olvidar de una banda sonora compuesta por temas rockeros como el épico “ThunderStruck” de AC/DC y otros creados directamente para esta película, véase la preciosa canción “Still Fly” interpretada por Spencer Lee:

En resumen, una fantástica, divertida y entretenida película, con un bonito y sincero mensaje de superación ante las adversidades y que, como bien ocurre con otras inteligentes películas de Disney, podrá ser disfrutada tanto por niños como por los adultos que los acompañen.

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Lo mejor: Animación, el personaje de Blade Ranger, las secuencias de vuelo, el bonito mensaje y la banda sonora.

Lo peor: Que no tenga la repercusión mediática y la taquilla de las producciones de otros estudios de animación (Pixar, Dreamworks, etc..).

Puntuación:

EL VIENTO SE LEVANTA (****1/2)

Posted in Animación, Biográfica on 27 abril, 2014 by Opinión Cinéfila

Dirección: Hayao Miyazaki Guión: Hayao Miyazaki  Actores: Joseph Gordon-Levitt, John Krasinski, Emily Blunt, Martin Short, Stanley Tucci, Jennifer Grey,  Werner Herzog y Elijah Wood Música: Joe Hisaishi

MAGNÍFICA DESPEDIDA PARA EL MAESTRO HAYAO

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Hayao Miyazaki, el genio y maestro creador de películas como “Mi vecino Totoro”, “Ponyo en el acantilado”, “El castillo en el cielo”, “El viaje de Chihiro” o “El castillo ambulante”, pone fin a su carrera (tiene 73 años) con este nuevo film de animación que podría considerarse como uno de sus proyectos más arriesgados realizados hasta la fecha y que estuvo a punto de coronarse con el Oscar, si bien finalmente se lo llevó la correcta pero muy sobrevalorada “Frozen” de los estudios Disney.

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Y digo que es uno de sus trabajos más arriesgados y maduros dentro de su espectacular filmografía, ya que nos encontramos ante un film destinado a un público más adulto y menos infantil respecto a lo que pudo ser “Ponyo en el acantilado” o “El castillo ambulante”, y en vista de que con “El viento se levantaMiyazaki se adentra en el género biográfico a la hora de contarnos la vida de Jiro Horikoshi, ingeniero aeronáutico que diseño el avión “Zero”, aeronave que fue usada por el ejercito japonés durante la Segunda Guerra Mundial en el ataque a Pearl Harbor.

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La narración comprenderá desde la infancia soñadora de Jiro, pasando por su adolescencia y posterior viaje a Alemania, al objeto de obtener más conocimientos sobre aeronáutica, y sin obviar la dramática historia de amor que le tocó vivir al protagonista o el terremoto acaecido en la localidad de Kanto en 1923.

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Y si a esta dura pero muy interesante historia le añadimos la poderosa factura visual que acompaña a todo film del estudio Ghibli, donde destaca una preciosa y variada paleta de colores y un juego de planos muy trabajado, pues nos encontramos ante la mejor de las despedidas de este genio de la animación japonesa.

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Lo mejor: La arriesgada propuesta, donde cabe el amor, el dolor, la narración de hechos de la historia japonesa y un poderoso acabado visual.

Lo peor: Que sea la última película de Hayao Miyazaki.

Puntuación:1/2

LA LEGO PELÍCULA (*****)

Posted in Animación on 7 febrero, 2014 by Opinión Cinéfila

Dirección: Phil Lord y Christopher Miller Guión:  Dan HagemanKevin HagemanPhil Lord y Christopher Miller Actores: Will ArnettElizabeth BanksCraig BerryWill FerrellMorgan FreemanJonah HillDave FrancoLiam NeesonShaquille O’Neal y Channing Tatum  Música: Mark Mothersbaugh

NUEVO ÓRDAGO A LA ANIMACIÓN

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Los Lego, esas pequeñas figuritas con las que muchos niños jugaron de pequeño (algunos aún lo hacen) y que posteriormente incluso han protagonizado decenas de videojuegos tales como “Lego Star Wars” o “Lego Batman”, son llevados a la gran pantalla mediante la combinación de efectos digitales y el uso del “stop motion”, técnica que hoy en día goza de bastante popularidad gracias a películas como “Pesadilla antes de navidad”, “La novia cadáver” o “Coraline”.

La película, dirigida por Phil Lord y Chris Miller (“Lluvia de albóndigas”), es una pelotazo que marcará un antes y un después en el género de la animación, ya que el trabajo realizado para dar vida a cada uno de los cientos de miles de pequeños muñequitos de plástico, escenarios, vehículos y demás elementos que pueblan los distintos mundos de estos diminutos personajes es para quitarse el sombrero y aplaudir desde el minuto 1 hasta sus coloridos créditos finales.

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Pero no sólo brilla la película a nivel de dar vida a todos estos personajes y a la hora de confeccionar un intrincado mundo basado en piezas de Lego, puesto que  también es un triunfo en la planificación de las diversas escenas de acción que nos sumergen en lo que es una fascinante y muy divertida aventura; la cual puede visualizarse en repetidas ocasione e ir descubriendo mil y un detalles que en un principio nos pasaron inadvertidos.

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El argumento del film, que en un principio podría parecer  algo ya visto en películas infantiles  como “Rompe Ralph” u otras más adultas, véase “The Matrix”, realmente nos sorprende en su tramo final a consecuencia de un increíble giro de guión que dejará con la boca abierta tanto a niños como mayores.

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En el camino de Emmet, ese pequeño y simple obrero de la construcción, nos cruzaremos con otros personajes o superhéroes más conocidos por el público (Batman, Superman o Gandalf) y que acertadamente han sido doblados por las mismas personas que ponen sus voces en “El caballero oscuro”, “El hombre de acero” o “El señor de los anillos”.

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Aunque parezca mentira, este último punto hace de esta película un motivo inexcusable para disfrutar esta cinta en su versión en castellano, pese a que en su versión original también prestan sus voces actores tan reconocidos como Jonah Hill, Liam Neeson o Channing Tatum.

Junto a todas estas virtudes también quisiera mencionar una banda sonora en la que tenemos melodías y temas muy frescos compuestos por Mark Mothersbaugh, destacando entre ellas al divertidísimo track “Everything Is Awesome” (Todo es fabuloso).

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En resumen, una fantástica, divertida y fascinante película que agradará a niños y adultos, y que es un verdadero prodigio de la animación.

Lo mejor: La perfecta combinación de efectos digitales con la maravillosa técnica del “Stop motion”, la planificación de las diversas secuencias de acción, los divertidísimos personajes que pueblan los diversos y variados mundos de Lego, la banda sonora, el acertado doblaje al castellano y un giro final de guión que hace de esta película un producto sobresaliente.

Lo peor: Que los dos primeros actos del guión puedan resultar algo mil veces visto.

Puntuación:

FROZEN (EL REINO DEL HIELO) (****)

Posted in Animación on 4 diciembre, 2013 by Opinión Cinéfila
Dirección: Chris Buck y Jennifer Lee Guión: Jennifer LeeChris Buck y Shane Morris Actores:  Kristen BellJosh GadIdina MenzelJonathan Groff  Música: Christophe Beck

FRESCO  COMIENZO PARA UN TIBIO DESENLACE

Frozen_PosterDisney, que con “Enredados” consiguió alabanzas tanto de la crítica como del público, vuelve a apostar por la animación por ordenador para contarnos una nueva y fantasiosa historia de princesas “encantadas”, en la que el amor y la superación personal, como en toda película de Disney, son el principal motor de este film que cuenta con John Lasseter (“Toys Story”) en la producción ejecutiva y con Chris Buck (“Tarzán“) y Jennifer Lee  (guionista de “¡Rompe Ralph!“) en la dirección.

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La película narra la relación entre dos hermanas, princesas del reino de Arendelle, que a raíz de un hecho sucedido en su niñez tuvieron que poner distancia en sus vidas, toda vez que una de ellas tiene el increíble poder de convertir en hielo cualquier cosa que toca,  si bien en determinado momento esta situación se vuelve imposible y es ahí cuando comienza esta historia de brillante acabado técnico pero que, a mi juicio, se resiente a nivel argumental.

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No es que sea aburrida o no entretenga durante sus 108 minutos, ya que el film arranca de una manera muy fresca e interesante, gracias a esa poderosa banda sonora con temas como “”Hazme un muñeco de nieve“, “Por primera vez en años”, “¡Sueltalo!” o “En verano”, pero sí que considero que el último tercio de la cinta rechina a cosas que ya hemos visto en cientos de películas de la factoría Disney y que hace que se pierda buena parte de la frescura de su arranque.

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Indudablemente, como ya ocurriera en  “Enredados” con aquella maravillosa melena de Rapunzel,  estamos ante una película de impecable factura técnica y en la que destaco la perfecta recreación de la nieve y todos esos parajes helados donde el personaje de Elsa puede crear maravillosos castillos de hielo en un abrir y cerrar de ojos.

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Vuelvo a destacar una banda sonora, muy completa y variada, y en la que tenemos a la cantante Gisela interpretando el tema “¡Suéltalo!”.

Y si en “Enredados” acompañando a los protagonistas teníamos a la pequeña ranita verde o a aquel, casi humano, caballo Maximus, aquí nos encontraremos al reno Sven y al gracioso muñeco de nieve Olaf, que con el tema “En verano” nos sacará más de una sonrisa.

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Si bien la he visto en formato estereoscópico (3D) y considero que ese aspecto mejora la experiencia visual durante todo su metraje (y también respecto al fantástico corto previo a la película), no es menos cierto que la imagen me ha parecido algo floja en cuanto a definición y colores, no teniendo claro si ha sido a consecuencia de la propia imagen de la película o si  ha sido por el tipo de proyección que se ha empleado en mi habitual sala de cine.

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En resumen, una notable cinta de animación, muy entretenida por momentos, pero alejada de la excelencia y frescura que disfrutamos con “Enredados”.

Lo mejor: La perfecta recreación de la nieve y hielo, el personaje de Olaf, la banda sonora y el corto de Mickey Mouse.

Lo peor: Que el final de la cinta no tenga la misma frescura que apreciamos en su comienzo.

Puntuación: