Archivo para febrero, 2014

HER (*****)

Posted in Drama on 22 febrero, 2014 by Opinión Cinéfila

Dirección:  Spike Jonze Guión:  Spike Jonze Actores: Joaquin PhoenixAmy AdamsScarlett JohanssonRooney MaraChris PrattOlivia Wilde Música: Arcade Fire

DURO Y EMOTIVO ALEGATO SOBRE EL AMOR Y LA SOLEDAD

Her-movie-poster-Spike-Jonze-Joaquin-Phoenix-review (1)Spike Jonze, director que en su día me defraudó con el soporífero film “Donde viven los monstruos”, regresa a nuestras carteleras con un nuevo y fresco guión que aborda la soledad y los traumas internos a raíz de rupturas sentimentales.

Her” nos sitúa en un futuro, no demasiado lejano en vista de cómo pinta nuestro presente, en el que el desfasado aumento de la tecnología ha hecho que las relaciones entre las personas se hayan ido deteriorando de manera exponencial, llegando hasta tal punto en el que un sistema operativo informático (O.S) podría llegar a convertirse en algo más que una simple compañía para todo aquel que vive atrapado en el recuerdo y en la más profunda soledad.

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Es ahí donde aparece Theodore (Joaquin Phoenix), un hombre que vive anclado en el pasado a raíz de la separación con su exmujer (Ronie Maara) y que pronto se verá obligado a dejarla en el olvido al tener que firmar los papeles del divorcio.

El protagonista, lleno de traumas y con una evidente imposibilidad de rehacer su vida junto a otra persona, encontrará el consuelo gracias a la adquisición de un  O.S, totalmente individualizado, personalizado y del que poco a poco y sin apenas darse cuenta caerá locamente enamorado.

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No quisiera desgranar nada más de su argumento, ya que este guión premiado en la reciente ceremonia de los Globos de Oro y favorito para los Oscars, es el principal ingrediente de una película que es como un soplo de aire fresco en estos tiempos donde abundan los “remakes” y demás subproductos cinematográficos carentes de la más mínima originalidad.

Y si bien el guión firmado por Jonze es espectacular, no lo es menos la emotiva y dramática interpretación de un Joaquin Phoenix en pleno estado de gracia y que vuelve a demostrar como es uno de los mejores actores de su generación.

Me parece increíble que este actor no haya sido nominado a los Oscars y que directamente no le hayan dado el Globo de Oro por su papel en esta película, ya que a mi juicio es la interpretación más fascinante que haya visto en una pantalla de cine durante todo 2013 y lo que llevamos de 2014.

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Junto Phoenix también quisiera destacar la gran labor de un conjunto de actrices secundarias encabezadas por Amy Adams, que vuelve a dar otro golpe de timón respeto a su papel en “La gran estafa americana”, Ronie Maara (“Millenium” de David Fincher), la breve aparición de la actriz Olivia Wilde (“Tron Legacy”) y una Scarlett Johansson que pone su voz a la hora de dar vida a Samantha, un ente informático que atrapará el corazón del protagonista y de buena parte de los espectadores.

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Pero este film no es sólo un sobresaliente a nivel de guión y actuaciones, pues el acabado estético “made in Jonze” es tremendamente vistoso gracias a una fotografía, vestuario y un diseño de producción muy coloridos y embriagadores, y gracias a una logradísima ambientación en esa ligeramente futurista y deshumanizada ciudad.

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Por último también quisiera hablar de una banda sonora compuesta por Arcade Fire y en la que destacan diversos temas a piano.

En resumidas cuentas nos encontramos ante un tierno, duro, sensible y emotivo alegato que nos lleva a la soledad del enamorado atrapado por sus propios recuerdos, que vive preso de una sociedad que con el paso de los años se ha ido volviendo más distante y más apegada a las nuevas tecnologías y a las relaciones artificiales.

Un golpe al alma y a los sentidos, que nos invita a reflexionar sobre nuestras propias vidas.

Lo mejor: El guión de Spike Jonze, Joaquin Phoenix, fotografía, vestuario, ambientación y el personaje de Samantha.

Lo peor: Nada.

Puntuación: 

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CUANDO TODO ESTÁ PERDIDO (****)

Posted in Acción, Drama on 22 febrero, 2014 by Opinión Cinéfila

Dirección:  J.C. Chandor Guión:  J.C. Chandor Actores: Robert Redford Música: Alex Ebert

INCONSUMIBLE ROBERT REDFORD

descargaJ.C. Chandor,  emergente cineasta que seguramente sólo sea recordado por  “Margin Call” (2011), escribe y dirige esta producción que se sitúa en la línea de cintas tipo  “Náufrago”, “Gravity” o, en mayor medida, “La vida de Pi”; toda vez que en las mismas se dan emocionantes y dramáticas situaciones de superviencia que el protagonista tendrá que afrontar en solitario (el tigre de “La vida de Pi” no cuenta).

En “Cuando todo está perdido” se nos traslada de manera directa hasta mitad del océano, más concretamente a la zona marítima de Sumatra, lugar donde el personaje interpretado por Robert Redford descubrirá como el barco donde se encontraba navegando acaba de chocar contra un contenedor varado en mitad del océano, hecho que supondrá el inicio de una épica historia que engachará al espectador durante sus casi dos horas de duración.

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A nivel argumental, pese a que pueda parecer algo ya visto en la reciente “La vida de Pi” (Ang Lee), tiene suficientes cualidades que hacen de esta película un producto único y especial en sí mismo, y todo ello adornado con una gran interpretación del casi octogenario Robert Redford y un poderosísimo acabado técnico.

Lo primero que tendría que destacar es el grado de protagonismo que se le ha dado al personaje interpretado por Redford, ya que el mismo es dueño y señor de cada uno de los minutos y segundos de la historia, si bien el director/guionista opta por hacer de este personaje  un verdadero desconocido, toda vez que en ningún momento llegaremos a saber su nombre, de dónde venía o a dónde se dirigía.

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J.C Chandor, a excepción de un prólogo de breves minutos, evita introducir sentimentalismos baratos que suelen poblar esta clase de películas, circunscribiéndose únicamente a cada una de las acciones o decisiones del personaje protagonista y que tienen como fin el evitar ser engullido por ese entorno tan bello como hostil.

Robert Redford, haciendo únicamente uso de miradas, expresiones y sin apenas pronunciar palabra, se remanga y demuestra lo buen actor que es y lo bien que se conserva, en vista de las diversas secuencias de acción que parecen haber sido rodadas por el propio actor y sin uso de especialistas.

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Junto su gran labor interpretativa también hay que hablar de una factura técnica sobresaliente, donde destacan la fotografía, ambientación y banda sonora.

Hacendo uso de dos directores de fotografía, uno para las escenas en la superficie y otro para las  escenas desde las profundidades marinas, J.C Chandor consigue una  fuerza visual llena de bellísimas tomas acuáticas dignas del mejor documental de National Geographic.

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Muy buena ambientación en el mar, mucho más cercana a la realidad respecto a lo visto en “La vida de Pi”, toda vez que en aquella cinta se narraban hechos más fantasiosos,  si bien aquí también se ha recurrido a diversas técnicas digitales o escenas rodadas en estudio para recrear algunas de las tempestades marítimas que aparecen en pantalla.

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La banda sonora de Alex Ebert, premiada en los recientes Globos de Oro, unida a unos efectos de sonido fascinantes y una calidad de imagen muy disfrutable en formato digital, terminan de hacer de esta película un producto sobresaliente a nivel técnico y que nada tiene que envidiar a la aclamada, aunque un poco sobrevalorada, “Gravity”.

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Una pena que ni la buena labor del director J.C Chador ni la gran interpretación de Robert Redford hayan tenido justa recompensa a nivel de premios cinematográficos, teniendo que ver como otros directores, actores o producciones, a mi juicio inferiores, si han sido nominadas para los Oscars.

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Como único aspecto negativo sólo podría hablar de algún que otro agujero de guión, sólo apreciable si se está muy atento a la narración, pero que no ensucian una película que me ha encantado de principio a fin.

Lo mejor: Dirección, Robert Redford, fotografía, banda sonora y ambientación.

Lo peor: Que haya sido ninguneada a nivel de premios cinematográficos.

Puntuación: 

ROBOCOP (2014) (***1/2)

Posted in Acción, Ciencia ficción, Remake on 15 febrero, 2014 by Opinión Cinéfila

Dirección: José Padilha Guión:  Joshua ZetumerEdward NeumeierMichael Miner Actores: Joel KinnamanGary OldmanMichael KeatonAbbie CornishJackie Earle HaleyMichael K. WilliamsJennifer EhleJay BaruchelMarianne Jean-Baptiste y Samuel L. Jackson  Música: Pedro Bromfman

DIGNO RENACIMIENTO PARA ALEX MURPHY

Cartel cine 68x98 Robocop.ai Han pasado más de dos décadas desde “Robocop 3” (1993), flojo y último capítulo de esta saga que tuvo sus mayores éxitos con las dos primeras películas dirigidas por Paul Verhoeven (“Robocop“) e Irvin Kershner (“Robocop 2“), y ahora nos encontramos con un “remake” o, sería mejor decir, nueva visión de esta historia que conjugaba el cine de acción con la ciencia ficción, y todo ello impregnado de una gran carga o crítica social.

Para volver a llevar al personaje de Robocop a la gran pantalla se ha optado por el desconocido director José Padilha (“Tropa de élite“) y poniendo rostro al héroe, que en su día fue interpretado por Peter Weller y Robert John Bourke (“Robocop 3“), tenemos al actor Joel Kinnaman (“El invitado“).

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Si bien buena parte de los fans o admiradores del primer “Robocop“, entre los que yo me encuentro, teníamos cierto recelo a que esta película pudiera no estar a la altura de la cinta del año 1987, he de decir que viendo el trailer uno ya podía intuir ciertos ingredientes que hacían del mismo un film merecedor de un buen visionado.

Bueno, pues una vez vista en formato digital, he de decir que me he llevado una grata sorpresa y que nos encontramos ante una película muy disfrutable, super entretenida, con muy buenas escenas de acción y, lo que es más importante, con una gran interpretación por parte de varios de sus actores.

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No es que la película se separe demasiado respecto al argumento de aquella magnífica cinta de Paul Verhoeven, ya que en ambas tenemos el terrible asesinato del policía Alex Murphy y su posterior venganza con su nuevo cuerpo biomecánico, pero sí que he de decir que esta nueva visión explora diversos aspectos emocionales que no habían sido suficientemente tratados en las dos primeras películas y que hacen de esta cinta un producto muy interesante.

Aquí tenemos una mayor carga dramática en lo que respecta a la relación de Murphy con su familia, destacando a la guapísima actriz Abbie Cornish, quien se pone en la piel de la sufrida mujer del protagonista.

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Sé que nunca habrá un Robocop como el interpretado por Peter Weller, pero me ha sorprendido gratamente la buena labor del actor Joel Kinnaman como Alex Murphy/Robocop, algo que ahora mismo me hace desear que se de luz verde a futuras secuelas con este mismo protagonista.

A parte del buen trato dado a esos aspectos emocionales del personaje protagonista, también podemos apreciar como el guionista ha tratado de incorporar un ligero toque social o exposición de los medios de comunicación, tal y como ocurría en la película de Paul Verhoeven, si bien creo que este aspecto no me ha terminado de convencer a consecuencia de todas esas escenas “chorras” en las que aparece Samuel L.Jackson y que hacen acto de presencia tanto en su prólogo como en sus últimos minutos.

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Pero bueno, dejando a un lado ese aspecto negativo, también me ha encantado el trato que se ha dado a todo lo que respecta a la creación industrial del cuerpo robótico del protagonista, mostrando la fábrica, sus empleados, o las modificaciones y entrenamiento que recibe el mecanizado Alex Murphy.

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Este aspecto es algo que le da un toque muy novedoso y fresco, y que da un punto más de fuerza a esta notable película de Padilha.

El film, a nivel de guión, funciona a las mil maravillas durante el 90% de su metraje, si bien he notado una ligera perdida de fuerza en lo que es un desenlace que da la sensación de ir muy a las prisas o resultar algo abrupto.

La película, como es normal, tiene geniales secuencias de acción, muy bien rodadas mediante el uso de la “cámara en mano” (a lo “Distrito 9” o la saga de Jason Bourne) y con diversos juegos de planos, y en las que se puede apreciar una evidente influencia de la saga de Batman dirigida por Christopher Nolan; en vista del diseño de su traje, de la presencia de JimOldmanGordon y de la moto que usa el protagonista para desplazarse por ese Detroit de claro parecido al Chicago de “The Dark Knight“.

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Junto a la buen hacer de Kinnaman destacar la incorporación de grandes secundarios como Michael Keaton, recuperado para la gran pantalla, o Gary Oldman.

Especialmente quisiera hablar de un Gary Oldman que hace un buen papel como científico creador del cuerpo robótico de Murphy y que lucha contra las ingerencias por parte de los ejecutivos de la compañía (Michael Keaton).

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En el aspecto técnico es justo alabar el trabajo del equipo de fxs, ya que se han currado unos efectos digitales muy conseguidos y que no “cantean” en prácticamente ningún momento, y el buen diseño del traje robótico que, si bien parece muy ligero a nivel estético, en pantalla tiene mucha fuerza y presencia.

Poco más tengo que decir de una película que agradará a todo admirador del primer “Robocop” o todo aficionado al cine de acción/ciencia ficción.

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Lo mejor: Joel Kinnaman, Gary Oldman, la buena dirección de Jose Padilha en las escenas de acción, fxs, la preciosa Abbie Cornish, Michael Keaton y el toque a “TDK“.
Lo peor: Las innecesarias escenas con Samuel L.Jackson y que la cinta pierda algo de fuerza en su tramo final.

Puntuación: 1/2

LA LEGO PELÍCULA (*****)

Posted in Animación on 7 febrero, 2014 by Opinión Cinéfila

Dirección: Phil Lord y Christopher Miller Guión:  Dan HagemanKevin HagemanPhil Lord y Christopher Miller Actores: Will ArnettElizabeth BanksCraig BerryWill FerrellMorgan FreemanJonah HillDave FrancoLiam NeesonShaquille O’Neal y Channing Tatum  Música: Mark Mothersbaugh

NUEVO ÓRDAGO A LA ANIMACIÓN

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Los Lego, esas pequeñas figuritas con las que muchos niños jugaron de pequeño (algunos aún lo hacen) y que posteriormente incluso han protagonizado decenas de videojuegos tales como “Lego Star Wars” o “Lego Batman”, son llevados a la gran pantalla mediante la combinación de efectos digitales y el uso del “stop motion”, técnica que hoy en día goza de bastante popularidad gracias a películas como “Pesadilla antes de navidad”, “La novia cadáver” o “Coraline”.

La película, dirigida por Phil Lord y Chris Miller (“Lluvia de albóndigas”), es una pelotazo que marcará un antes y un después en el género de la animación, ya que el trabajo realizado para dar vida a cada uno de los cientos de miles de pequeños muñequitos de plástico, escenarios, vehículos y demás elementos que pueblan los distintos mundos de estos diminutos personajes es para quitarse el sombrero y aplaudir desde el minuto 1 hasta sus coloridos créditos finales.

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Pero no sólo brilla la película a nivel de dar vida a todos estos personajes y a la hora de confeccionar un intrincado mundo basado en piezas de Lego, puesto que  también es un triunfo en la planificación de las diversas escenas de acción que nos sumergen en lo que es una fascinante y muy divertida aventura; la cual puede visualizarse en repetidas ocasione e ir descubriendo mil y un detalles que en un principio nos pasaron inadvertidos.

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El argumento del film, que en un principio podría parecer  algo ya visto en películas infantiles  como “Rompe Ralph” u otras más adultas, véase “The Matrix”, realmente nos sorprende en su tramo final a consecuencia de un increíble giro de guión que dejará con la boca abierta tanto a niños como mayores.

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En el camino de Emmet, ese pequeño y simple obrero de la construcción, nos cruzaremos con otros personajes o superhéroes más conocidos por el público (Batman, Superman o Gandalf) y que acertadamente han sido doblados por las mismas personas que ponen sus voces en “El caballero oscuro”, “El hombre de acero” o “El señor de los anillos”.

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Aunque parezca mentira, este último punto hace de esta película un motivo inexcusable para disfrutar esta cinta en su versión en castellano, pese a que en su versión original también prestan sus voces actores tan reconocidos como Jonah Hill, Liam Neeson o Channing Tatum.

Junto a todas estas virtudes también quisiera mencionar una banda sonora en la que tenemos melodías y temas muy frescos compuestos por Mark Mothersbaugh, destacando entre ellas al divertidísimo track “Everything Is Awesome” (Todo es fabuloso).

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En resumen, una fantástica, divertida y fascinante película que agradará a niños y adultos, y que es un verdadero prodigio de la animación.

Lo mejor: La perfecta combinación de efectos digitales con la maravillosa técnica del “Stop motion”, la planificación de las diversas secuencias de acción, los divertidísimos personajes que pueblan los diversos y variados mundos de Lego, la banda sonora, el acertado doblaje al castellano y un giro final de guión que hace de esta película un producto sobresaliente.

Lo peor: Que los dos primeros actos del guión puedan resultar algo mil veces visto.

Puntuación:

AL ENCUENTRO DE MR.BANKS (*****)

Posted in Biográfica, Drama on 7 febrero, 2014 by Opinión Cinéfila

Dirección: John Lee Hancock Guión:  Kelly Marcel y Sue Smith Actores:   Emma ThompsonTom HanksColin Farrell, Annie Rose Buckley, Ruth WilsonPaul GiamattiBradley WhitfordB.J. NovakKathy Baker y Jason Schwartzman  Música: Thomas Newman

       TAN MARAVILLOSA COMO EL MUNDO DE WALT DISNEY

descarga En la vida hay películas malas, regulares, buenas o excelentes, y dentro de esa última categoría existen sólo unas pocas que rebasan la barrera de la gran pantalla y te sacan un buen puñado de lágrimas. “Al encuentro de Mr. Banks” es una de ellas.

John Lee Hancock, director que consiguiera el Oscar para Sandra Bullock con “Un sueño imposible” y quien tambén escribiera el guión de una de las películas de Clint Eastwood que más me gustan, “Un mundo perfecto”, agarra con fuerza el corazón del espectador y no sólo nos narra los entresijos de como “Mary Poppins” (P.L. Travers) fue trasladada desde las páginas de un libro hasta la gran pantalla, sino que también nos permite conocer al mismísimo Walt Disney (Tom Hanks), su mágico e ilusionante mundo, y a la escritora que permitió que nos enamorásemos de Julie Andrews para el resto de nuestras vidas.

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Emma Thompson (“Lo que queda del día”) se pone en la piel de Pamela Lyndon Travers, refunfuñona y amargada escritora que no veía con buenos ojos como su querida obra literaria podía llegar a ser parte del mágico y colorido mundo de Walt Disney, ya que lo que nadie conocía es que todos esos personajes que ella había creado formaban parte del puzzle de su propia y triste infancia.

La actriz británica, que siempre me ha parecido una de las mejores actrices del panorama cinematográfico por sus maravillosas interpretaciones en películas como “Lo que queda del día“, “En el nombre del padre” o  “Regreso a Howards End”, construye un fascinante personaje que calará en las emociones del espectador durante los 126 minutos que dura esta película.

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John Lee Hancock, gracias a un brillante montaje que va fusionando las escenas del presente con viajes emocionales hacia la infancia de la protagonista, consigue tocar la fibra del espectador en esta película que, para mi sorpresa, ha sido injustamente olvidada en la pasada ceremonia de los Globos de Oro o en las recientes nominaciones para los Oscars.

Y hablo de nominaciones, pues si bien la dirección de Lee Hancock y la actuación de Emma Thompson son exquisitas, no lo es menos el papelazo que se marca Tom Hanks a la hora de interpretar al mítico creador del mundo Disney.

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Hanks, perfectamente caracterizado, se mete en la piel del imaginativo y soñador Walt Disney, siendo su interpretación uno de los mayores aciertos de la película y, con el permiso de su trabajo en “Salvar al soldado Ryan”, “Philadelphia”, “Naufrago“, “Forrest Gump” o “Big”, uno de sus mejores papeles en una, ya de por sí,  impoluta carrera como actor.

A mi juicio la labor de Tom Hans en esta película es mucho más merecedora de la nominación que la obtenida con la película “Capitán Phillips”.

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Junto a Tom Hanks y Emma Thompson, también merece ser reconocido el buen hacer de actores secundarios como Paul Giamatti (“Entre copas”, “12 años de esclavitud”), que está genial como chofer de la protagonista,  Bradley Whitford (“La cabaña en el bosque”), B.J. Novak (“Amazing Spiderman 2”), Jason Schwartzman y un Colin Farell que  gracias a su papel como padre de la joven y dulce Pamela Travers (Annie Rose Buckley) consigue reflotar una carrera como actor que hace aguas de un tiempo a esta parte.

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Junto a todo lo expuesto también quisiera destacar la perfecta ambientación de la época en la que nos sitúan, una fotografía muy limpia y colorida, y una emotiva banda sonora con toques de piano y compuesta por ese genio llamado Thomas Newman.

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En resumidas, no sólo recomiendo esta película a cualquiera amante del mágico mundo de Walt Disney, sino también a toda persona que aprecie el Séptimo Arte.

Lo mejor: Emma Thompson, Tom Hanks, Collin Farell, Paul Giamatti, el guión, la dirección de John Lee Hancock, fotografía, ambientación y banda sonora.

Lo peor: Que no te atraiga el mundo Disney y que no haya sido premiada en los Globos de Oro ni nominada para los Oscars.

Puntuación:

JACK RYAN : OPERACIÓN SOMBRA (**1/2)

Posted in Acción on 2 febrero, 2014 by Opinión Cinéfila

Dirección: Kenneth Branagh Guión:  Adam Cozad y David Koepp Actores:   Chris PineKevin CostnerKeira KnightleyKenneth Branagh  Música: Patrick Doyle

CHRIS “BOURNE” PINE Y POCO MÁS

descarga (4)Desde aquella “Pánico nuclear“, estrenada en el año 2002 y  dirigida por Phil Alden Robinson, hacía muchos años que no teníamos una nueva aventura del personaje de la C.I.A creado por Tom Clancy y que en su traslación a la gran pantalla trajo películas tan fascinantes como “La caza del octubre rojo” (1990 ), “Juego de patriotas” (1992) o “Peligro Inminente

Por culpa de aquella última película, en la que ya no teníamos al carismático Harrison Ford interpretando a este agente de la C.I.A (fue suplido por Ben Affleck), el estudio metió en el congelador a Jack Ryan y a las novelas ideadas por Clancy, y sólo ha sido hasta estos últimos años cuando se ha empezado a gestar lo que podría llamarse un “reboot” o  intento de volver a empezar de cero con el personaje, dando las riendas de la dirección a Keneth Branagh, director de trabajos tan dispares como “Hamlet“, “Frankenstein” o “Thor“.

El guión de “Jack Ryan : Juego de sombras” es un viaje a esos primeros años en los que Ryan era un joven estudiante de económicas, que posteriormente estuvo en los marines, pero que finalmente fue reclutado para esta agencia gubernamental de los Estados Unidos.

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Para encarnar al protagonista, que en su día fue interpretado por actores tales como Harrison Ford, Alec Baldwing o el ya mencionado Ben Affleck, tenemos a Chris Pine, un actor al cual conocemos por ese otro “reboot” titulado Star Trek (2009).

El chico, pese a no tener el carisma de Harrison Ford, he de decir que me ha convencido en el papel y que está incluso mejor que en sus encarnaciones como el Capitán James T. Kirk de la nave Enterprise .

Me lo he creído en su interpretación de este joven Jack Ryan y he de destacar su buena química con el resto de actores con los que comparte pantalla.

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Si no fuera por la correcta labor de Chris Pine diría que esta nueva producción es un verdadero suspenso en su comparación con las geniales “Juego de patriotas” o “Peligro inminente“, y situándose a la par de la fallida “Panico nuclear“.

El guión, que toma cosas ya vistas en películas como “El pacificador” (1997), “Mission Impossible” (1996) o la saga de Jason Bourne, sólo convence durante la presentación del protagonista, ya que la amenaza de los villanos , basada en un plan de destrucción del sistema económico estadounidense, a la vez que se planea un inminente atentado terrorista (algo ya visto en “El pacificador“),  es tan insipida y tantas veces vista que ni nos engancha ni nos emociona.

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Y es que yo creo que el motivo de que este guión no me haya enganchado ni trasmitido las emociones que sí consiguieran esas otras películas protagonizadas por Harrison Ford, se debe a que, a diferencia de aquellas, aquí no han tomado prestada ninguna novela de Tom Clancy para vertebrar esta nueva película.

Aquí, como ya he dicho, tenemos una especie de pastiche de cosas mil veces vistas en recientes producciones o cintas de acción de los años 90.

El guión, por tomar cosas prestadas, también hace uso de algo que funcionó muy bien en “Mentiras arriesgadas” (James Cameron), pues durante un segmento de la película se juega con el hecho de que la novia del protagonista desconozca la verdadera profesión de Jack Ryan, algo que en la cinta de Cameron daba muy buenos frutos a nivel de comedia, pero aquí apenas se explora durante unos pocos minutos.

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Junto al actor Chris Pine también tenemos a una Keira Knightley (“Piratas del caribe“) que últimamente se encontraba demasiado encasillada en papeles de época (“Ana Karenina” o “Orgullo y prejuicio“), la siempre interesante presencia de un Kevin Costner como reclutador y mentor del protagonista, y a un Keneth Branagh que hace lo que puede como el villano de la película, si bien su personaje es tan plano y descafeinado como el guión de la cinta que el mismo dirige.

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A nivel técnico mencionar que está ambientada en Moscú, con distintas y variadas secuencias de acción en coche, moto o peleas al estilo Bourne, si bien las mismas quedan empeñadas por un excesivo uso del recurso de la “cámara en mano”, algo que se ha puesto de moda en películas dirigidas por Paul Greengrass (“El ultimatum de Bourne” o “Capitán Phillips“) pero que aquí no funcionan de la misma manera.

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En líneas generales diría que es una película simplemente entretenida, con buenas actuaciones de Chris Pine y Keira Knightley, pero que se encuentra a años luz de otras películas sobre este personaje ideado por el fallecido Tom Clancy.

Lo mejor: Chris Pine, Keira Knightley y que resulte bastante entretenida por momentos.
Lo peor: Guión, villano, dirección de las secuencias de acción y que no esté a nivel de otras películas de este personaje.

Puntuación: 1/2

LA GRAN ESTAFA AMERICANA (****1/2)

Posted in Comedia on 2 febrero, 2014 by Opinión Cinéfila

Dirección:  David O. Russell Guión: Eric Warren Singer y David O. Russell Actores:  Christian BaleAmy AdamsBradley Cooper, Jeremy RennerJennifer LawrenceLouis C.K.Michael PeñaRobert De Niro  Música: Danny Elfman y varios

MAGNÍFICA DIRECCIÓN DE ACTORES (Vol.2)

descarga (3)David O. Russell es un director que me sorprendió el año pasado con la comedia romántica “El lado bueno de las cosas“, pues me encontré con un fresco guión donde brillaban las magníficas actuaciones de Jennifer Lawrence (ganó el Oscar por dicha película), Bradley Cooper o Robert De Niro.

Ahora, en este comienzo  de 2014, vuelve con otra comedia en la que tenemos buenas dosis de romanticismo y todo aderezado con un acabado formal “made in” Scorsese.

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En este nuevo trabajo O. Russell nos traslada a finales de los años 70 y nos presenta al personaje de Irving Rosenfeld (Christian Bale), un listo estafador que en determinado momento de su vida encuentra a Sydney (Amy Adams), una chica de la que cae perdidamente enamorado y que resulta ser como su media naranja tanto a nivel sentimental como en el plano laboral a la hora de formar un poderoso tándem de astutos estafadores.

Pero todo esto se viene abajo cuando aparece el personaje de Bradley Cooper, quien resulta ser un agente del F.B.I, el cual, a cambio de no llevarlos a la cárcel, les ofrece la posibilidad de tejer un plan para destapar y atrapar a diversos políticos corruptos.

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Esa es, en breves palabras, la línea argumental de una película que en su aspecto formal o argumental podría recordar a películas como “El golpe” (George Roy), “Uno de los nuestros” o la recientemente estrenada “El lobo de Wall Street“, ya que David O.Russell ha hecho suyas ciertas fórmulas que Martin Scorsese hizo populares en sus cintas más reconocibles.

No es casualidad la presencia del recurso de la voz en “off” para las reflexiones de sus protagonistas, tampoco lo es el adornar la película con una perfecta ambientación de finales de los años 70 y con gran presencia de una banda sonora compuesta por temas originales de la época, y, como en buena parte de las mejores películas de Scorsese, tenemos el cameo de un Robert De Niro que repite con O.Russell tras “El lado bueno de las cosas” y que rinde homenaje a todas esas películas de mafiosos que el mismo protagonizaba en las décadas de los 70, 80 y 90.

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Aquí, como ya he mencionado, tenemos actores que ya trabajaron con O.Russell en “El lado bueno de las cosas” (Bradley Cooper, Jennifer Lawrence y Robert De Niro), si bien para los principales papeles de la cinta  opta por traer de vuelta a dos actores que ya trabajaron junto a él en “The Fighter“, Christian Bale y Amy Adams.

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Esa fusión de un elenco de actores de lo más potente, algunos ya reconocidos con premios de la Academia y otros con una magnífica carrera por delante, es el principal punto fuerte de una película que me ha encantado de principio a fin y que no me ha aburrido durante sus 129 minutos.

El camaleónico Christian Bale, que ya trasformó su cuerpo en la ya mencionada”The Fighter” o “El maquinista“, vuelve a cambiar de aspecto a la hora de interpretar a este personaje tripón y calvo, llegando a estar totalmente irreconocible tras todos esos kilos de más y unas enormes gafas de la época.

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Podría decir que el cambio estético ha sido la principal baza para que su personaje haya sido nominado a los Oscars en la categoría de mejor actor principal, pero sinceramente he de decir que Christian Bale borda un personaje lleno de matices y con una enorme química con el resto de actores que le acompañan en la película.

A mi juicio estamos ante una interpretación a la altura de aquel Patrick Bateman de “American Psycho” o sus personajes en “The Fighter“, “Harsh Times” o “El maquinista“.

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Pero no sólo él está maravilloso, pues tanto Bradley Cooper (“Resacón en Las Vegas“), con un personaje algo alocado y divertido, o Jennifer Lawrence, que ganó el Globo de Oro por este trabajo, están perfectos en sus papeles.

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Eso sí, la verdadera estrella de la función es el magnético personaje interpretado por Amy Adams.

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La actriz, de preciosos ojos azules y que alterna momentos en los que sale realmente preciosa con otros en los que apenas sale sin maquillaje, construye un personaje lleno de múltiples registros y que hacen del mismo uno de sus mejores trabajos hasta la fecha.

Adams, que brilla tanto a la hora de ser provocativa y sexy, como en su vertiente más cómica o dramática, ha conseguido que con este papel sea una  de las favoritas para llevarse el premio a mejor actriz principal en la próxima ceremonia de los Oscars.

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Todas estas buenas interpretaciones por parte de todos los principales personajes de la cinta hacen de la misma un precioso cuadro o compendio de relaciones entre todos sus protagonistas y que demuestran la gran solvencia de su director a la hora de dirigir a sus actores y sacar lo mejor de los mismos.

Eso sí, quien busque en esta película un argumento basado en una gran estafa, tal y como reza el título, puede que se lleve un chasco ya que donde O.Russell funciona a las mil maravillas es en explorar las emociones y relaciones sentimentales de sus personajes, algo que ya hizo extraordinariamente bien en “El lado bueno de las cosas“.

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Tampoco puedo olvidarme de un apartado técnico donde destaca el soberbio diseño de producción (variado vestuario y peinados imposibles) y una acertadísima selección de tracks originales para la banda sonora (Bee Gees, etc…)  que terminan de hacer de esta película un producto notable.

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La fotografía es otro de los aspectos positivos de este film, pues nos encontramos ante una rica y colorida paleta de colores que hace de su visionado un fresco disfrute muy recomendado para todo amante de esa estética setentera.

En resumidas cuentas diría que estamos ante una película donde la poderosa interpretación de sus actores, la magnífica puesta en escena y un guión muy divertido, hacen de la misma una de las mejores películas estrenadas en 2013 y 2014.

Lo mejor: La dirección de O. Russell, al conseguir sacar lo mejor de Amy Adams, Bradley Cooper o Christian Bale, la ambientación (perfecto vestuario y banda sonora) y la fotografía.

Lo peor: Que hayan cambiado al doblador habitual de Christian Bale y la gran semejanza con ciertos trabajos de Martin Scorsese, que pueden llegar a confundir y hacer de la misma un producto con poca personalidad propia, cuando realmente no es así al distinguirse perfectamente el fresco sello de su director.

Puntuación: 1/2