Archive for the Biográfica Category

UNBROKEN (***1/2)

Posted in Belicas, Biográfica on 25 diciembre, 2014 by Opinión Cinéfila

Dirección: Angelina Jolie Guión: Ethan Coen, Joel Coen y Richard LaGravenese (Libro: Laura Hillenbrand) Actores: Jack O’Connell, Domhnall Gleeson, Garrett Hedlund, Jai Courtney, Takamasa Ishihara, Alex Russell, C.J. Valleroy, John D’Leo, Luke Treadaway, Spencer Lofranco, Finn Wittrock y John Magaro  Fotografía: Roger Deakins Banda sonora: Alexandre Desplat Duración: 137 minutos

JOLIE SE DISFRAZA DE EASTWOOD

eeeeeeAngelina Jolie, tras “En tierra de sangre y miel“, vuelve a sacar un hueco en su loable carrera como actriz (“Maléfica“) para dirigir esta superproducción basada en la vida del deportista Louis Zamperini.

Me ha sorprendido mucho el buen trabajo de Jolie en la dirección, con un estilo cinematográfico muy parecido al de ese “monstruo” llamado Clint Eastwood (rodaron juntos “El intercambio“), pues tanto en su vertiente narrativa como en el acabado estético me ha recordado a lo que Eastwood nos suele presentar en sus trabajos (véanse cintas como “Cartas desde Iwo Jima” o “El intercambio“).

índiceeeeeA nivel de guión la película cumple de forma notable (Joel y Ethan Coen), narra de manera perfecta todas las calamidades que tuvo que soportar el deportista Louis Zamperini tras ser apresado por el ejercito Japonés durante la Segunda Guerra Mundial, y creo que sus 137 minutos no resultarán para nada pesados.

Unbroken-Movie_zpsffceb94cEso sí, tampoco es menos cierto que comenzamos a estar un poco cansados de este tipo de películas que tocan el tema de la superviviencia (es inevitable acordarse de las muy recientes “La vida de Pi” o “Cuando todo está perdido“); siendo esto algo que puede hacerle perder muchos puntos en su comparación con otras producciones que, como esta, tienen sus miras puestas en los Oscars.

Unbroken_trailerA nivel interpretativo he de destacar al joven y guaperas Jack O’Connell en el papel de Zamperini, o secundarios como Takamasa Ishihara o Domhnall Gleeson; si bien este último en determinado momento se esfuma de la trama y ya no volvemos a saber más de él.

852x354x2014-10-16-20_34_39-Unbroken-.jpg.pagespeed.ic.bvix0oR1hDEl pseudoactor Jay Courtney vuelve a colarse en otra superproducción, pero afortunadamente es eliminado a las primeras de cambio.

weeweweweweweweA nivel técnico es imposible obviar los muy buenos mimbres con los que ha contado Angelina Jolie para rematar su producción (me figuro que Pitt habrá colaborado bastante), ya que Joel y Ethan Coen han trabajado el guion, tenemos un magnífico diseño de producción, Roger Deakins nos vuelve a regalar un magnífico acabado fotográfico y Alexandre Desplat cumple de forma muy correcta en la banda sonora.

eeeEs resumen podría hablar de una notable y entretenida producción, que a veces puede resultar un poquito plana, reiterativa o carente de algo más de “punch”, pero con un acabado técnico impecable.

Lo mejor: Dirección, actuaciones y acabado técnico.

Lo peor: Una trama de supervivencia que recuerda a otras recientes producciones.

Puntuación:  1/2

EL VIENTO SE LEVANTA (****1/2)

Posted in Animación, Biográfica on 27 abril, 2014 by Opinión Cinéfila

Dirección: Hayao Miyazaki Guión: Hayao Miyazaki  Actores: Joseph Gordon-Levitt, John Krasinski, Emily Blunt, Martin Short, Stanley Tucci, Jennifer Grey,  Werner Herzog y Elijah Wood Música: Joe Hisaishi

MAGNÍFICA DESPEDIDA PARA EL MAESTRO HAYAO

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Hayao Miyazaki, el genio y maestro creador de películas como “Mi vecino Totoro”, “Ponyo en el acantilado”, “El castillo en el cielo”, “El viaje de Chihiro” o “El castillo ambulante”, pone fin a su carrera (tiene 73 años) con este nuevo film de animación que podría considerarse como uno de sus proyectos más arriesgados realizados hasta la fecha y que estuvo a punto de coronarse con el Oscar, si bien finalmente se lo llevó la correcta pero muy sobrevalorada “Frozen” de los estudios Disney.

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Y digo que es uno de sus trabajos más arriesgados y maduros dentro de su espectacular filmografía, ya que nos encontramos ante un film destinado a un público más adulto y menos infantil respecto a lo que pudo ser “Ponyo en el acantilado” o “El castillo ambulante”, y en vista de que con “El viento se levantaMiyazaki se adentra en el género biográfico a la hora de contarnos la vida de Jiro Horikoshi, ingeniero aeronáutico que diseño el avión “Zero”, aeronave que fue usada por el ejercito japonés durante la Segunda Guerra Mundial en el ataque a Pearl Harbor.

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La narración comprenderá desde la infancia soñadora de Jiro, pasando por su adolescencia y posterior viaje a Alemania, al objeto de obtener más conocimientos sobre aeronáutica, y sin obviar la dramática historia de amor que le tocó vivir al protagonista o el terremoto acaecido en la localidad de Kanto en 1923.

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Y si a esta dura pero muy interesante historia le añadimos la poderosa factura visual que acompaña a todo film del estudio Ghibli, donde destaca una preciosa y variada paleta de colores y un juego de planos muy trabajado, pues nos encontramos ante la mejor de las despedidas de este genio de la animación japonesa.

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Lo mejor: La arriesgada propuesta, donde cabe el amor, el dolor, la narración de hechos de la historia japonesa y un poderoso acabado visual.

Lo peor: Que sea la última película de Hayao Miyazaki.

Puntuación:1/2

DALLAS BUYERS CLUB (****1/2)

Posted in Biográfica, Drama on 17 marzo, 2014 by Opinión Cinéfila

Dirección:  Jean-Marc Vallée Guión: Craig Borten y Melisa Wallack Actores: Matthew McConaugheyJared LetoJennifer GarnerDenis O’HareSteve Zahn y Griffin Dunne 

CAUTIVADO POR LETO Y MCCONAUGHEY

dallas-buyers-club-poster (1)Este biopic dirigido por  Jean-Marc Vallée nos cuenta la historia de Ron Woodroof, una especie de vaquero, homófobo, mujeriego y drogadicto que a mediados de los años 80, y tras tener un pequeño accidente laboral, descubrió para su sorpresa que estaba infectado con el virus del V.I.H (Sida) y que sólo le quedaban 30 días de vida.

Woodroof, que en un principio no quiso aceptar el diagnóstico facilitado por los médicos pues consideraba que esa enfermedad sólo podía tener como diana al colectivo homosexual, finalmente comprobó la dura realidad y se vio obligado a emprender una lucha contra el tiempo al objeto de encontrar cualquier medicamento experimental que pudiera salvar o alargar su vida.

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Pero es que Ron Woodroof no sólo no se conformó con conseguir medicinas que no estaban aprobadas por la Administración de alimentos y drogas en los Estados Unidos (F.D.A), ya que también vio un filón a la hora de facilitar dichas sustancias a otras víctimas de esta enfermedad a cambio de una buena suma de dinero; hecho que motivó que las autoridades gubernamentales comenzaran una lucha contra su “Club de compra” sito en la ciudad de Dallas (Texas).

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El film, de una gran carga dramática y con una fuerte crítica social, podría enmarcarse en la senda de películas que sirven de perfecto lucimiento para la labor interpretativa de sus actores y que la mayoría de las veces es recompensada con un Oscar.  Ahí tuvimos el premio otorgado a Tom Hanks por su gran interpretación de aquel abogado homosexual y enfermo de Sida en  “Philadelphia” (Jonathan Demme), o como ahora  nuevamente ha quedado corroborado con las estatuillas para Matthew McConaughey y  Jared Leto por su trabajo en “Dallas Buyers Club“.

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Y si bien es cierto que en una película de este tipo es más fácil conseguir una nominación o llevarse un premio de la Academia, tampoco sería justo si dijera que la labor de McConaughey o Leto no son dignas de alabar y justas merecedoras de sendos Oscars/Globos de Oro.

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Ambos actores, mediante una dura trasformación física y ayudados por un “tétrico” maquillaje, nos regalan unas interpretaciones que son como piedras preciosas dentro un producto que, si bien comienza con bastante fuerza, posteriormente se va quedando estancado a medida que el personaje interpretado por Jennifer Garner va cobrando más protagonismo en la historia.

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No sé si todo lo que se cuenta en la película sucedió así en la realidad, pero considero que el forzado intento de relacionar al personaje de McConaughey con la doctora interpretada por Jennifer Garner no ha terminado de funcionar y sólo ha provocado que el guionista nos aleje de otros aspectos más interesantes de la trama, como puede ser la evolución del personaje de Ron Woodroof en su relación con el/la transexual Rayon.

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Junto al interesante guión basado en hechos reales y las emocionantes interpretaciones de sus actores, también quisiera destacar la buena ambientación en esos años 80 y una espectacular labor de maquillaje que pone la guinda a la épica trasformación física de sus protagonistas.

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Lo mejor: Jared Leto, Matthew McConaughey, maquillaje y ambientación.

Lo peor: Que el magnífico arranque, con la presentación del personaje de McConaughey y la posterior aparición de Rayon (Jared Leto), se venga a bajo por culpa del intento de dar mayor protagonismo al personaje de Jennifer Garner.

Puntuación:  1/2

AL ENCUENTRO DE MR.BANKS (*****)

Posted in Biográfica, Drama on 7 febrero, 2014 by Opinión Cinéfila

Dirección: John Lee Hancock Guión:  Kelly Marcel y Sue Smith Actores:   Emma ThompsonTom HanksColin Farrell, Annie Rose Buckley, Ruth WilsonPaul GiamattiBradley WhitfordB.J. NovakKathy Baker y Jason Schwartzman  Música: Thomas Newman

       TAN MARAVILLOSA COMO EL MUNDO DE WALT DISNEY

descarga En la vida hay películas malas, regulares, buenas o excelentes, y dentro de esa última categoría existen sólo unas pocas que rebasan la barrera de la gran pantalla y te sacan un buen puñado de lágrimas. “Al encuentro de Mr. Banks” es una de ellas.

John Lee Hancock, director que consiguiera el Oscar para Sandra Bullock con “Un sueño imposible” y quien tambén escribiera el guión de una de las películas de Clint Eastwood que más me gustan, “Un mundo perfecto”, agarra con fuerza el corazón del espectador y no sólo nos narra los entresijos de como “Mary Poppins” (P.L. Travers) fue trasladada desde las páginas de un libro hasta la gran pantalla, sino que también nos permite conocer al mismísimo Walt Disney (Tom Hanks), su mágico e ilusionante mundo, y a la escritora que permitió que nos enamorásemos de Julie Andrews para el resto de nuestras vidas.

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Emma Thompson (“Lo que queda del día”) se pone en la piel de Pamela Lyndon Travers, refunfuñona y amargada escritora que no veía con buenos ojos como su querida obra literaria podía llegar a ser parte del mágico y colorido mundo de Walt Disney, ya que lo que nadie conocía es que todos esos personajes que ella había creado formaban parte del puzzle de su propia y triste infancia.

La actriz británica, que siempre me ha parecido una de las mejores actrices del panorama cinematográfico por sus maravillosas interpretaciones en películas como “Lo que queda del día“, “En el nombre del padre” o  “Regreso a Howards End”, construye un fascinante personaje que calará en las emociones del espectador durante los 126 minutos que dura esta película.

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John Lee Hancock, gracias a un brillante montaje que va fusionando las escenas del presente con viajes emocionales hacia la infancia de la protagonista, consigue tocar la fibra del espectador en esta película que, para mi sorpresa, ha sido injustamente olvidada en la pasada ceremonia de los Globos de Oro o en las recientes nominaciones para los Oscars.

Y hablo de nominaciones, pues si bien la dirección de Lee Hancock y la actuación de Emma Thompson son exquisitas, no lo es menos el papelazo que se marca Tom Hanks a la hora de interpretar al mítico creador del mundo Disney.

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Hanks, perfectamente caracterizado, se mete en la piel del imaginativo y soñador Walt Disney, siendo su interpretación uno de los mayores aciertos de la película y, con el permiso de su trabajo en “Salvar al soldado Ryan”, “Philadelphia”, “Naufrago“, “Forrest Gump” o “Big”, uno de sus mejores papeles en una, ya de por sí,  impoluta carrera como actor.

A mi juicio la labor de Tom Hans en esta película es mucho más merecedora de la nominación que la obtenida con la película “Capitán Phillips”.

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Junto a Tom Hanks y Emma Thompson, también merece ser reconocido el buen hacer de actores secundarios como Paul Giamatti (“Entre copas”, “12 años de esclavitud”), que está genial como chofer de la protagonista,  Bradley Whitford (“La cabaña en el bosque”), B.J. Novak (“Amazing Spiderman 2”), Jason Schwartzman y un Colin Farell que  gracias a su papel como padre de la joven y dulce Pamela Travers (Annie Rose Buckley) consigue reflotar una carrera como actor que hace aguas de un tiempo a esta parte.

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Junto a todo lo expuesto también quisiera destacar la perfecta ambientación de la época en la que nos sitúan, una fotografía muy limpia y colorida, y una emotiva banda sonora con toques de piano y compuesta por ese genio llamado Thomas Newman.

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En resumidas, no sólo recomiendo esta película a cualquiera amante del mágico mundo de Walt Disney, sino también a toda persona que aprecie el Séptimo Arte.

Lo mejor: Emma Thompson, Tom Hanks, Collin Farell, Paul Giamatti, el guión, la dirección de John Lee Hancock, fotografía, ambientación y banda sonora.

Lo peor: Que no te atraiga el mundo Disney y que no haya sido premiada en los Globos de Oro ni nominada para los Oscars.

Puntuación:

EL LOBO DE WALL STREET (****1/2)

Posted in Biográfica, Comedia on 18 enero, 2014 by Opinión Cinéfila

Dirección:  Martin Scorsese Guión: Terence WinterJordan Belfort (libro) Actores: Leonardo DiCaprioJonah HillMargot Robbie, Kyle ChandlerMatthew McConaugheyRob ReinerMúsica: Varios

PERFECTO LUCIMIENTO PARA LEONARDO DI CAPRIO

wolf-of-wall-street-poster2-610x903Martin Scorsese es, junto a De Palma, Nolan, Spielberg o Mann, uno de mis directores favoritos, un genio que ha firmado verdaderas obras maestras (“Malas calles”, “Taxi driver”, “Toro Salvaje”, “Uno de los nuestros” o “Casino”) y que siempre consigue sacar lo mejor de todos los actores que trabajan bajo sus órdenes, véase Robert de Niro, Joe Pesci, Sharon Stone, Daniel Day-Lewis o un Leonardo Di Caprio al que debe adorar mucho, ya que desde que lo incorporara en la cinta “Gangsters de Nueva York” no ha dejado de repetir junto a él en “El aviador”, “Infiltrados”, “Shutter Island” o en esta “El lobo de Wall Street”.

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Su última película, que nos lleva a finales de los años 80 y que nos muestra el mundo de los brokers de Wall Street desde un punto de vista bastante más cómico que realista, es un decálogo o perfecta muestra de las enormes virtudes del director italoamericano a la hora de jugar con la cámara, exprimir lo mejor de sus actores (Di Caprio, Jonah Hill o Matthew McConaughey) o volver a trasladarnos a una determinada época haciendo uso de la mejor de las ambientaciones.

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Estará equivocado todo aquel que piense que Scorsese, tras décadas y décadas de rodar peliculón tras peliculón, ha perdido sus enormes facultades en la labor de dirección, pues vuelve a brillar gracias a una maravillosa puesta de escena de ese Nueva York de finales de los 80 y gracias  a un fabuloso juego de cámaras y de planos, que son como una montaña rusa para nuestros sentidos y que sirven de perfecto a cauce a un guión lleno de los mayores excesos que nos podamos imaginar.

El guión firmado por Terence Winter, y basado en las memorias del broker Jordan Belfort es un compendio de toda clase de vicios, en los que la droga o el sexo son centro y mirada de los protagonistas de la cinta.

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A juicio personal, y pese a las virtudes ya expuestas en lo referente a la dirección, no me ha terminado de agradar el hecho de que se juegue con esos temas de una forma tan cómica y desfasada, pues me podría valer para un par de escenas pero no para que hagan acto de presencia durante sus 179 minutos. Toda esa depravación y locura surrealista me ha llegado a sacar de la trama en buena parte de su metraje.

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Aún así, y volviendo a sus virtudes, he de decir que merece la pena pagar la entrada para ver esta película, pues el film sirve de perfecto lucimiento para un Leonardo Di Caprio que está antológico y que, si bien ya pudiera haberse llevado el Oscar por sus papeles en “Vida de este chico”, “El aviador” o “Shutter Island”, se postula como verdadero favorito, si no se lo quita Matthew McConaughey (“Dallas buyers club”) o Chiwetel Ejiofor (“12 años de esclavitud”), para llevarse el premio a mejor actor principal en la ceremonia del próximo día 2 de marzo.

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A nivel técnico, como ya he dicho, brilla por su dirección, por su magnífica ambientación, buena fotografía de Rodrigo Pietro, y por una banda sonora que, como es habitual en toda película de Scorsese, adorna cada una de las escenas con acertados temas originales .

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Lo mejor: Leonardo Di Caprio, la breve pero poderosa interpretación de Matthew McConayghey, Jonah Hill, la dirección de Scorsese  y la maravillosa ambientación de finales de los 80.

Lo peor: Que sea tan excesiva en temas como las drogas y el sexo, y que todo ello sea planteado desde un prisma cómico demasiado surrealista.

Puntuación: 1/2

RUSH (****1/2)

Posted in Acción, Biográfica, Deportes on 20 septiembre, 2013 by Opinión Cinéfila
Dirección: Ron Howard Guión: Peter Morgan Actores: Daniel BrühlChris HemsworthOlivia WildeAlexandra Maria LaraPierfrancesco Favino Música: Hans Zimmer

OTRO PELOTAZO DE RON HOWARD

images (4)Es de sobra conocida la capacidad de Ron Howard en el campo de la dirección, pues así lo atestiguan sus brillantes trabajos en películas como “Llamaradas“, “Apolo 13“, “Una mente maravillosa“, “Cocoon” o la ochentera “Un, dos, tres… splash“.

Si con “Una mente maravillosaRon Howard se acercó al género biográfico narrando la vida de aquel inteligente matemático, John Nash, con “Rush” nos quiere acercar a la vida del mítico piloto Niki Lauda y su enemigo en las pistas, James Hunt, en aquellas épicas carreras de finales de los 70.

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Para interpretar a sendos pilotos escogió a ese clon de Brad Pitt y más conocido como “Thor“, Chris Hemsworth, y a un Daniel Brühl, a quien pudimos ver en “Eva” o en la próxima “El quinto poder“.

Si bien ambos actores consiguen bordar la recreación de lo que fue aquella encarnizada rivalidad, Daniel Brühl, gracias su exquisita interpretación y al magnífico trabajo de maquillaje, construye un personaje que enamorará al espectador y del que el propio Niki Lauda debería estar orgulloso.

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Pero no sólo Daniel Brühl se levanta como uno de los verdaderos aciertos de la cinta, pues el trabajo de dirección de Ron Howard es de lo mejor que se haya visto en las salas de cine en lo que llevamos de año. Vaya tomas, vaya ángulos, vaya recreación de los vehículos de la época, vaya ambientación…. !!! un 10 !!!.

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Howard hace uso de planos que te muestran las entrañas de los motores, las gotas de lluvia sobre las viseras de los pilotos y llegando casi a oler los neumáticos quemados de esos pelotazos de cuatro y séis ruedas.

Si a las fantásticas actuaciones de la pareja protagonista le unimos la logradisima ambientación y recreación de las carreras, y todo ello aderezado con una banda sonora a cargo Hans Zimmer (repite colaboración tras “Llamaradas” o “El código Da Vinci“), pues nos encontramos con un producto notable y con una de las mejores cintas sobre el mundo de la Fórmula 1, pese a que guarde un evidente parecido con  la película del desaparecido  Tony Scott, “Días de Trueno, incluida esa reutilización del mítico track “Gimme Some Lovin’” de Terry Reid.

Si bien es cierto que la película arranca despacio, apreciando una ligera ausencia de emoción o ritmo, el nudo y desenlace de la cinta elevan la película y las emociones del espectador hacia un orgasmo difícil de explicar. Me bastó esa mirada entre los dos actores, con la música de Zimmer en aquella última, lluviosa y mítica carrera, para darme cuenta de que estaba disfrutando de una verdadera bomba cinematográfica.

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Técnicamente, como digo, es un producto de una tremenda factura y que podría alzarse con algún Oscar en categorías tales como mejor fotografía o mejor diseño de producción.

Lo mejor: La dirección de Ron Howard, Daniel Brühl, Chris Hemsworth, el epílogo final, la ambientación de aquellas carreras, la fotografía y el eficiente trabajo de Hans Zimmer en la banda sonora.
Lo peor: Que el arranque de la cinta no tenga tanta fuerza como su final.

Puntuación: 1/2