Archive for the Drama Category

EL JUEZ (***1/2)

Posted in Drama, Tribunales on 29 octubre, 2014 by Opinión Cinéfila

Dirección: David Dobkin Guión: Bill Dubuque, Nick Schenk y David Seidler Actores: Robert Downey Jr., Robert Duvall, Vera Farmiga, Billy Bob Thornton, Vincent D’Onofrio, Dax Shepard, Leighton Meester, Melissa Leo, David Krumholtz, Balthazar Getty, Sarah Lancaster, Ian Nelson, Ken Howard y  Grace Zabriskie Fotografía: Janusz Kaminski Banda sonora: Thomas Newman Duración: 141 minutos

REGRESA EL MEJOR DOWNEYJ.R

the-judge-posterSi metemos en la coctelera el drama familiar (“Mi padre”), el cine de tribunales (“Algunos hombres buenos” o “Lincoln”) y unas pequeñas dosis de comedia, obtendremos esta cinta dirigida por David Dobkin (“De boda en boda”) y que cuenta con notables actuaciones a cargo de Robert Downey Jr. (al fin sin traje de metal y mostrando su mejor  faceta como actor), Robert Duvall y Vera Farmiga.

La historia nos presenta a Hank Palmer (Robert Downey Jr.), un prestigioso abogado al borde del divorcio que deberá regresar a su ciudad natal para asistir al entierro de su madre y reecontrarse con un padre (Robert Duvall) al que no habla desde hace años. the-judge-620Pero no queda ahí la mala suerte del personaje interpretado por Downey Jr. (“Chaplin”), pues también será testigo de cómo su padre, juez del pequeño pueblo, es acusado de asesinato; algo que le obligará a colocarse el mono de trabajo para defender a su progenitor contra un fiscal que va a por todas. still-of-billy-bob-thornton-in-the-judge-2014-large-pictureLa  complicada situación, ante la muy tensa y prácticamente inexistente relación entre padre e hijo, dará lugar a una serie de encuentros y desencuentros que enriquecerán la película en el aspecto interpretativo gracias al fantástico trabajo de sendos actores. THE JUDGE -A mi juicio, tanto uno como otro, se postulan como fuertes candidatos para llevarse la estatuilla en la próxima gala de los Oscars. THE JUDGEJunto a ellos también cabe destacar la presencia de solventes actores como Vincent D’Onofrio (“La chaqueta metálica”), Vera Farmiga (“Up in the air”), quien aportará a la trama su justa dosis de romance, y un correcto Billy Bob Thornton como el fiscal Dwight Dickham. 017094-08ab0e8e-4917-11e4-93fc-034ed4e7c660Aunque la trama pueda resultar algo pesada o repetitiva en diversas partes, entre otras cosas porque mi fuerte nunca fueron las cintas de tribunales (“The Firm” es un ejemplo) y toda vez que su metraje se alarga hasta los 141 minutos, ello no quita para que nos encontremos con un film notable; no sólo por el buen hacer de sus actores, sino también por su cuidada factura técnica. Aquí contamos con la fotografía de Janusz Kaminski, quien ya trabajara junto a Steven Spielberg en esa otra cinta de juicios y tribunales titulada “Lincoln”), y las siempre interesantes partituras musicales de Thomas Newman (“Cadena perpetua”). 2014-10-10-judge3-thumbEn definitiva, una película muy recomendable para degustadores de dramas familiares, con un sensacional Robert Duvall y que pone de manifiesto la imperiosa necesidad de que Robert Downey Jr. abandone su periplo como superhéroe para dar rienda suelta a su abandonada carrera como actor. cb539d74bLo mejor: Robert Downey Jr., Robert Duvall, Vera Farmiga, localizaciones, fotografía y banda sonora.

Lo peor: Que pueda resultar un poco pesada o repetitiva en ciertos segmentos de la trama.

Puntuación:  1/2

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BOYHOOD (****)

Posted in Drama, Históricas on 14 septiembre, 2014 by Opinión Cinéfila

Dirección: Richard Linklater Guión: Richard Linklater ActoresEllar Coltrane, Patricia Arquette, Ethan Hawke, Lorelei Linklater, Jordan Howard,Tamara Jolaine, Zoe Graham, Tyler Strother, Evie Thompson, Tess Allen, Megan Devine, Fernando Lara, Elijah Smith, Steven Chester Prince, Bonnie Cross, Libby Villari, Marco Perella, Jamie Howard, Andrew Villarreal, Shane Graham, Ryan Power y Sharee Fowler Fotografía: Lee Daniel y Shane Kelly Música: Varios Duración: 165 minutos

MOMENTOS DE VIDA

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Richard Linklater ha sorprendido a todo el panorama cinematográfico con esta producción en la que desde el año 2002 a 20014 ha podido contar con un elenco de actores formado por Ethan Hawke, Patricia Arquette, Ellar Coltrane o Lorelei Linklater (hija del propio director).

Gracias a esto último ha conseguido plasmar de una manera muy fresca y realista lo que podría ser el paso de la niñez a la adolescencia y postadolecencia de un niño llamado Mason (Ellar Coltrane); algo que ha gustado a la crítica especializada y que le ha llevado a coronarse en festivales como el de San Sebastián o Berlín.

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Y bueno, si bien yo coincido con buena parte de las críticas que circulan por la red, ya que en líneas generales me parece una película notable y con una arriesgada propuesta argumental; tampoco voy a decir que nos encontremos ante un producto tan perfecto y sobresaliente como se está comentando.

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Yo creo que el hecho de poder contar durante tantos años con este grupo de actores enriquece el argumento de la película y consigue que nos encariñemos de personajes como los de Patricia Arquette, Ethan Hawke o sus dos hijos pequeños; pero sí que considero que llegado un momento, más o menos pasada una hora y media de sus casi tres horas de metraje, la trama empieza a flojear y el espectador va perdiendo el interés respecto a lo que vemos en pantalla.

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A pesar de que continua resultando curioso el seguir observando los cambios físicos de todos estos actores (sólo hay que ver lo envejecidos que están Ethan Hawke y Patricia Arquette al final de la película), se echa en falta un golpe de guión que consiga volver a atrapar al espectador, tal y como bien se consiguió en la etapa más infantil del niño protagonista.

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En todo lo que es el tercer acto nos encontraremos con múltiples escenas cortas, muy poco desarrolladas y que podían haber dado mucho más de sí en lo que respecta a los conflictos emocionales del personaje al que da vida Ellar Coltrane.

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Todo esto no quita para que el trabajo de Richard Linklater se corone como una brillante, arriesgada y triunfadora producción en la que disfrutaremos de magníficas interpretaciones (Ethan Hawke, Patricia Arquette o Ellar Coltrane), de una trama muy bien salpicada por acontecimientos reales acaecidos durante los 12 años de rodaje y por una factura técnica en la que yo destacaría su fotografía.

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Lo mejor: La arriesgada propuesta cinematográfica, todos los actores, lo bien narrada que está la niñez del protagonista y la fotografía a cargo de Lee Daniel y Shane Kelly.

Lo peor: Que se aprecie una total falta de emociones en lo que es su tramo final.

Puntuación:  

JERSEY BOYS (***1/2)

Posted in Drama, Musical on 10 septiembre, 2014 by Opinión Cinéfila

Dirección: Clint Eastwood Guión: Rick Elice, John Logan (Libro: Marshall Brickman) ActoresJohn Lloyd Young, Vincent Piazza, Erich Bergen, Michael Lomenda, Christopher Walken, Jeremy Luke, Mike Doyle, Joey Russo, Freya Tingley, Sean Whalen, Francesca Eastwood, Kathrine Narducci y James Madio Fotografía: Tom Stern Música: Bob Gaudio Duración: 134 minutos

ENTRE EL DRAMA Y EL MUSICAL

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Clint Eastwood, director que en los últimos años no ha parado de rodar película tras película y que dentro de poco nos presentará “American Sniper” junto a Bradley Cooper y Sienna Miller, regresa al biopic (tras “Invictus” o “J.Edgar”) con un film que nos cuenta la historia de “The four seasons“, un grupo musical que obtuvo bastante éxito en los años 50.

Al objeto de forma al argumento de la película se recurre al guión empleado en una obra musical que contaba la vida de este grupo y que fue estrenada en el año 2005 por uno de sus miembros (Bob Gaudio).

jersey-boys-544Es importante comentar este último punto, ya que aquí nos encontramos con la misma fórmula utilizada en dicha obra musical, la cual consistía en que cada uno de los actores que daban vida a los miembros del cuarteto musical fueran contando, mediante en recurso de la “voz en of” o simplemente mirando a la cámara, pues cómo se juntaron, cómo crearon las canciones o qué problemas tuvieron durante aquellos años.

descargaClint Eastwood, para poner cara a los miembros de la banda (Tommy, Frankie, Nick y Bob), cuenta con un elenco de actores muy jóvenes y para mi desconocidos (Erich Bergen, Vincent Pizza, John Lloyd Yound o Michael Lomenda), parte de los cuales ya habían participado en la exitosa obra musical.

imagesEl hecho de poder contar con verdaderos cantantes conocedores del material original (John Lloyd Yound o Michael Lomenda), ha derivado en que nos encontremos con interpretaciones vocales sobresalientes, si bien, y dejando a un lado el aspecto musical, he de destacar la brillante interpretación del actor Vincet Piazza, quien encarna al personaje de Tommy.

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Me ha encantado la naturalidad, frescura y fuerza que ha utilizado para el papel, algo que ha hecho que su trabajo se convierta uno de los mayores puntos de interés de la película.

Vincent-PiazzaCerrando el buen apartado interpretativo no me quiero olvidar de solventes veteranos como Christopher Walken (“El fuego de la venganza“), que se pone en la piel de un poderoso mafioso, y las correctas actuaciones de otros secundarios (Mike Doyle o Renée Marino).

images (1)Y si os fijáis, he hablado de músicos y mafiosos, pues esta cinta podría considerarse como una especie de mezcla entre lo que podría ser un film de Martin Scorsese (“Uno de los nuestros” o “Casino) y una película de corte musical plagada de maravillosos temas ( “Sherry” , “Big Girls Don’t Cry“, “Walk Like a Man” o “My Eyes Adored You“).

Film Review-Jersey BoysPero, si bien considero que es un verdadero pelotazo en su aspecto musical, no es menos cierto que la cinta no consigue emocionar al espectador en lo que respecta a los conflictos emocionales y familiares del principal protagonista del film, Frankie Valli (John Lloyd Young); aspecto que no sé si se debe a las pocas tablas cinematográficas de dicho actor o a un guión que podría pecar de cierta indefinición desde su mitad en adelante.

descarga (1)Este último punto hace que la cinta pierda bastantes enteros en su conjunto, toda vez que va decayendo interés del espectador en todo lo que respecta a un personaje que tendría que haber sido el pilar principal sobre el que se asentara buena parte del film.

06-08-14-COVER_JERSEY-BOYS-ftrA nivel técnico la película es excepcional, destacando un cuidado diseño de producción que nos traslada de manera perfecta a aquellos maravillosos años 50, un vestuario acorde a la época reflejada y una fotografía que, como siempre ocurre en toda producción de Clint Eastwood, brilla a gran altura.

455723_439624-clintEn cuanto a la banda sonora, pues poco que decir, ya que la película está repleta de verdaderos clásicos atemporales que harán las delicias de cualquier amante de la música.

JERSEY BOYSComo único punto negativo en lo que respecta al apartado técnico cabría hablar de un maquillaje que, como ya ocurría con Leonardo Di Caprio en  “J.Edgar” (Eastwood, 2011), canta a la legua y en ningún momento resulta creíble. A mi juicio hubiese dado mejor resultado si hubiesen recurrido a actores de una edad más avanzada en vez de tratar de convertir a chicos jovencitos en personas ancianas.

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Lo mejor: Los números musicales, el actor Vincent Pizza y la magnífica ambientación de los años 50.

Lo peor: Que la película vaya de más a menos por culpa de la falta de fuerza en su aspecto dramático y que hayan querido envejecer a los actores mediante un lamentable y cantosos maquillaje.

Puntuación:  1/2

BAJO LA MISMA ESTRELLA (****1/2)

Posted in Basada en novela, Drama, Románticas on 6 julio, 2014 by Opinión Cinéfila

 

Dirección: Josh Boone Guión: Scott Neustadter, Michael H. Weber (Novela: John Green)  Actores: Shailene Woodley, Ansel Elgort, Nat Wolff, Laura Dern, Sam Trammell y Willem Dafoe Música: Mike Mogis, Nate Walcott

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im2agesJosh Boone lleva a la gran pantalla la novela “The fault in our star” (2012),  un drama romántico escrito por John Green y protagonizado por Hazel, una joven de 16 años que se encuentra muy enferma por culpa de un cancer de pulmón y que durante una terapia de grupo con otros chicos en su misma situación conocerá a Augustus Waters (Ansel Elgort), un muchacho que perdió una de sus piernas a consecuencia de un osteosarcoma (cancer de hueso).

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Gus y Hazel rápidamente congeniará, se apoyarán el uno en el otro en sus momentos más bajos e incluso compartirán un romántico viaje a la preciosa ciudad de Amsterdam para conocer al escritor de un libro adorado por Hazel  titulado “Un dolor imperial“.

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La película, que cuenta con un argumento que plasma casi a la perfección lo narrado por John Green en su novela, es una emotiva historia con partes muy dramáticas y aderezada con una estética visual y sonora de corte “indie” que le da un halo de frescura y que enriquece la trama a las mil maravillas.

Fault-in-our-stars-04Si bien es cierto que el buen hacer de Josh Boone a la hora de trasladar la novela de Green al mundo del celuloide es uno de los puntos fuertes del film, a mi parecer lo mejor y más destacable de esta película es la pareja formada por los actores Shailene Woodley y Ansel Elgort, quienes repiten en esta producción tras su participación en la floja “Divergente” y que aquí brillan por su gran labor interpretativa y su potente química en pantalla.

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Es posible que haya quienes piensen que esta película pueda ser todo un “pastel” orientado a un público femenino, mayoritariamente adolescente, y que únicamente busque el éxito en taquilla con una historia romántica entre adolescentes a lo “Crespúsculo“; pero no es así y nos encontramos con una película muy bien realizada y que hace uso de un argumento que toca la horrorosa enfermedad del cancer de una manera muy acertada y sin buscar el drama facilón.

Esto es así, pues si bien no duda en mostrar el sufrimiento que trae consigo la enfermedad, también sirve de conducto de esperanza y buen rollo para las personas que se encuentren en esta triste situación.

tfios1Junto a la joven pareja protagonista también nos encontraremos con la participación de una reaparecida Laura Dern (“Parque Jurásico“) o el siempre alocado Willem Dafoe (“Spiderman“), quien junto al personaje de Isaac (Nat Wolff) son los únicos puntos negativos de este film por culpa de alguna que otra estúpida y poco graciosa secuencia.

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En resumidas cuentas, no dudes en ir a ver “Bajo la misma estrella” si te gusta el buen cine romántico con toques de drama, muy bien realizado a nivel técnico (fotografía y banda sonora) y que contiene trabajadas actuaciones de sus dos actores protagonistas.

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Lo mejor: Las pareja protagonista, la genial adaptación de la preciosa y dramática novela de John Green, y su buen acabado visual y sonoro.

Lo peor: La interpretación de Willem Dafoe en su escena en Amsterdam y el cargante personaje de Isaac interpretado por el actor Nat Wolff.

Puntuación: 1/2

DALLAS BUYERS CLUB (****1/2)

Posted in Biográfica, Drama on 17 marzo, 2014 by Opinión Cinéfila

Dirección:  Jean-Marc Vallée Guión: Craig Borten y Melisa Wallack Actores: Matthew McConaugheyJared LetoJennifer GarnerDenis O’HareSteve Zahn y Griffin Dunne 

CAUTIVADO POR LETO Y MCCONAUGHEY

dallas-buyers-club-poster (1)Este biopic dirigido por  Jean-Marc Vallée nos cuenta la historia de Ron Woodroof, una especie de vaquero, homófobo, mujeriego y drogadicto que a mediados de los años 80, y tras tener un pequeño accidente laboral, descubrió para su sorpresa que estaba infectado con el virus del V.I.H (Sida) y que sólo le quedaban 30 días de vida.

Woodroof, que en un principio no quiso aceptar el diagnóstico facilitado por los médicos pues consideraba que esa enfermedad sólo podía tener como diana al colectivo homosexual, finalmente comprobó la dura realidad y se vio obligado a emprender una lucha contra el tiempo al objeto de encontrar cualquier medicamento experimental que pudiera salvar o alargar su vida.

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Pero es que Ron Woodroof no sólo no se conformó con conseguir medicinas que no estaban aprobadas por la Administración de alimentos y drogas en los Estados Unidos (F.D.A), ya que también vio un filón a la hora de facilitar dichas sustancias a otras víctimas de esta enfermedad a cambio de una buena suma de dinero; hecho que motivó que las autoridades gubernamentales comenzaran una lucha contra su “Club de compra” sito en la ciudad de Dallas (Texas).

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El film, de una gran carga dramática y con una fuerte crítica social, podría enmarcarse en la senda de películas que sirven de perfecto lucimiento para la labor interpretativa de sus actores y que la mayoría de las veces es recompensada con un Oscar.  Ahí tuvimos el premio otorgado a Tom Hanks por su gran interpretación de aquel abogado homosexual y enfermo de Sida en  “Philadelphia” (Jonathan Demme), o como ahora  nuevamente ha quedado corroborado con las estatuillas para Matthew McConaughey y  Jared Leto por su trabajo en “Dallas Buyers Club“.

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Y si bien es cierto que en una película de este tipo es más fácil conseguir una nominación o llevarse un premio de la Academia, tampoco sería justo si dijera que la labor de McConaughey o Leto no son dignas de alabar y justas merecedoras de sendos Oscars/Globos de Oro.

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Ambos actores, mediante una dura trasformación física y ayudados por un “tétrico” maquillaje, nos regalan unas interpretaciones que son como piedras preciosas dentro un producto que, si bien comienza con bastante fuerza, posteriormente se va quedando estancado a medida que el personaje interpretado por Jennifer Garner va cobrando más protagonismo en la historia.

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No sé si todo lo que se cuenta en la película sucedió así en la realidad, pero considero que el forzado intento de relacionar al personaje de McConaughey con la doctora interpretada por Jennifer Garner no ha terminado de funcionar y sólo ha provocado que el guionista nos aleje de otros aspectos más interesantes de la trama, como puede ser la evolución del personaje de Ron Woodroof en su relación con el/la transexual Rayon.

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Junto al interesante guión basado en hechos reales y las emocionantes interpretaciones de sus actores, también quisiera destacar la buena ambientación en esos años 80 y una espectacular labor de maquillaje que pone la guinda a la épica trasformación física de sus protagonistas.

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Lo mejor: Jared Leto, Matthew McConaughey, maquillaje y ambientación.

Lo peor: Que el magnífico arranque, con la presentación del personaje de McConaughey y la posterior aparición de Rayon (Jared Leto), se venga a bajo por culpa del intento de dar mayor protagonismo al personaje de Jennifer Garner.

Puntuación:  1/2

HER (*****)

Posted in Drama on 22 febrero, 2014 by Opinión Cinéfila

Dirección:  Spike Jonze Guión:  Spike Jonze Actores: Joaquin PhoenixAmy AdamsScarlett JohanssonRooney MaraChris PrattOlivia Wilde Música: Arcade Fire

DURO Y EMOTIVO ALEGATO SOBRE EL AMOR Y LA SOLEDAD

Her-movie-poster-Spike-Jonze-Joaquin-Phoenix-review (1)Spike Jonze, director que en su día me defraudó con el soporífero film “Donde viven los monstruos”, regresa a nuestras carteleras con un nuevo y fresco guión que aborda la soledad y los traumas internos a raíz de rupturas sentimentales.

Her” nos sitúa en un futuro, no demasiado lejano en vista de cómo pinta nuestro presente, en el que el desfasado aumento de la tecnología ha hecho que las relaciones entre las personas se hayan ido deteriorando de manera exponencial, llegando hasta tal punto en el que un sistema operativo informático (O.S) podría llegar a convertirse en algo más que una simple compañía para todo aquel que vive atrapado en el recuerdo y en la más profunda soledad.

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Es ahí donde aparece Theodore (Joaquin Phoenix), un hombre que vive anclado en el pasado a raíz de la separación con su exmujer (Ronie Maara) y que pronto se verá obligado a dejarla en el olvido al tener que firmar los papeles del divorcio.

El protagonista, lleno de traumas y con una evidente imposibilidad de rehacer su vida junto a otra persona, encontrará el consuelo gracias a la adquisición de un  O.S, totalmente individualizado, personalizado y del que poco a poco y sin apenas darse cuenta caerá locamente enamorado.

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No quisiera desgranar nada más de su argumento, ya que este guión premiado en la reciente ceremonia de los Globos de Oro y favorito para los Oscars, es el principal ingrediente de una película que es como un soplo de aire fresco en estos tiempos donde abundan los “remakes” y demás subproductos cinematográficos carentes de la más mínima originalidad.

Y si bien el guión firmado por Jonze es espectacular, no lo es menos la emotiva y dramática interpretación de un Joaquin Phoenix en pleno estado de gracia y que vuelve a demostrar como es uno de los mejores actores de su generación.

Me parece increíble que este actor no haya sido nominado a los Oscars y que directamente no le hayan dado el Globo de Oro por su papel en esta película, ya que a mi juicio es la interpretación más fascinante que haya visto en una pantalla de cine durante todo 2013 y lo que llevamos de 2014.

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Junto Phoenix también quisiera destacar la gran labor de un conjunto de actrices secundarias encabezadas por Amy Adams, que vuelve a dar otro golpe de timón respeto a su papel en “La gran estafa americana”, Ronie Maara (“Millenium” de David Fincher), la breve aparición de la actriz Olivia Wilde (“Tron Legacy”) y una Scarlett Johansson que pone su voz a la hora de dar vida a Samantha, un ente informático que atrapará el corazón del protagonista y de buena parte de los espectadores.

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Pero este film no es sólo un sobresaliente a nivel de guión y actuaciones, pues el acabado estético “made in Jonze” es tremendamente vistoso gracias a una fotografía, vestuario y un diseño de producción muy coloridos y embriagadores, y gracias a una logradísima ambientación en esa ligeramente futurista y deshumanizada ciudad.

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Por último también quisiera hablar de una banda sonora compuesta por Arcade Fire y en la que destacan diversos temas a piano.

En resumidas cuentas nos encontramos ante un tierno, duro, sensible y emotivo alegato que nos lleva a la soledad del enamorado atrapado por sus propios recuerdos, que vive preso de una sociedad que con el paso de los años se ha ido volviendo más distante y más apegada a las nuevas tecnologías y a las relaciones artificiales.

Un golpe al alma y a los sentidos, que nos invita a reflexionar sobre nuestras propias vidas.

Lo mejor: El guión de Spike Jonze, Joaquin Phoenix, fotografía, vestuario, ambientación y el personaje de Samantha.

Lo peor: Nada.

Puntuación: 

CUANDO TODO ESTÁ PERDIDO (****)

Posted in Acción, Drama on 22 febrero, 2014 by Opinión Cinéfila

Dirección:  J.C. Chandor Guión:  J.C. Chandor Actores: Robert Redford Música: Alex Ebert

INCONSUMIBLE ROBERT REDFORD

descargaJ.C. Chandor,  emergente cineasta que seguramente sólo sea recordado por  “Margin Call” (2011), escribe y dirige esta producción que se sitúa en la línea de cintas tipo  “Náufrago”, “Gravity” o, en mayor medida, “La vida de Pi”; toda vez que en las mismas se dan emocionantes y dramáticas situaciones de superviencia que el protagonista tendrá que afrontar en solitario (el tigre de “La vida de Pi” no cuenta).

En “Cuando todo está perdido” se nos traslada de manera directa hasta mitad del océano, más concretamente a la zona marítima de Sumatra, lugar donde el personaje interpretado por Robert Redford descubrirá como el barco donde se encontraba navegando acaba de chocar contra un contenedor varado en mitad del océano, hecho que supondrá el inicio de una épica historia que engachará al espectador durante sus casi dos horas de duración.

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A nivel argumental, pese a que pueda parecer algo ya visto en la reciente “La vida de Pi” (Ang Lee), tiene suficientes cualidades que hacen de esta película un producto único y especial en sí mismo, y todo ello adornado con una gran interpretación del casi octogenario Robert Redford y un poderosísimo acabado técnico.

Lo primero que tendría que destacar es el grado de protagonismo que se le ha dado al personaje interpretado por Redford, ya que el mismo es dueño y señor de cada uno de los minutos y segundos de la historia, si bien el director/guionista opta por hacer de este personaje  un verdadero desconocido, toda vez que en ningún momento llegaremos a saber su nombre, de dónde venía o a dónde se dirigía.

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J.C Chandor, a excepción de un prólogo de breves minutos, evita introducir sentimentalismos baratos que suelen poblar esta clase de películas, circunscribiéndose únicamente a cada una de las acciones o decisiones del personaje protagonista y que tienen como fin el evitar ser engullido por ese entorno tan bello como hostil.

Robert Redford, haciendo únicamente uso de miradas, expresiones y sin apenas pronunciar palabra, se remanga y demuestra lo buen actor que es y lo bien que se conserva, en vista de las diversas secuencias de acción que parecen haber sido rodadas por el propio actor y sin uso de especialistas.

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Junto su gran labor interpretativa también hay que hablar de una factura técnica sobresaliente, donde destacan la fotografía, ambientación y banda sonora.

Hacendo uso de dos directores de fotografía, uno para las escenas en la superficie y otro para las  escenas desde las profundidades marinas, J.C Chandor consigue una  fuerza visual llena de bellísimas tomas acuáticas dignas del mejor documental de National Geographic.

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Muy buena ambientación en el mar, mucho más cercana a la realidad respecto a lo visto en “La vida de Pi”, toda vez que en aquella cinta se narraban hechos más fantasiosos,  si bien aquí también se ha recurrido a diversas técnicas digitales o escenas rodadas en estudio para recrear algunas de las tempestades marítimas que aparecen en pantalla.

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La banda sonora de Alex Ebert, premiada en los recientes Globos de Oro, unida a unos efectos de sonido fascinantes y una calidad de imagen muy disfrutable en formato digital, terminan de hacer de esta película un producto sobresaliente a nivel técnico y que nada tiene que envidiar a la aclamada, aunque un poco sobrevalorada, “Gravity”.

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Una pena que ni la buena labor del director J.C Chador ni la gran interpretación de Robert Redford hayan tenido justa recompensa a nivel de premios cinematográficos, teniendo que ver como otros directores, actores o producciones, a mi juicio inferiores, si han sido nominadas para los Oscars.

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Como único aspecto negativo sólo podría hablar de algún que otro agujero de guión, sólo apreciable si se está muy atento a la narración, pero que no ensucian una película que me ha encantado de principio a fin.

Lo mejor: Dirección, Robert Redford, fotografía, banda sonora y ambientación.

Lo peor: Que haya sido ninguneada a nivel de premios cinematográficos.

Puntuación: