Archivo para septiembre, 2013

CURSE OF CHUCKY (***)

Posted in Terror on 29 septiembre, 2013 by Opinión Cinéfila
Dirección: Don Mancini Guión: Don Mancini Actores: Brad DourifFiona DourifSummer H. HowellDanielle Bisutti, Brennan Elliott,  Maitland McConnell Música: Joseph LoDuca

WANNA PLAY… AGAIN?

Curse-of-Chucky-CoverEn al año 1988 nació el personaje de Chucky, ese muñeco con el alma del asesino en serie Charles Lee Ray (Brad Dourif) y que sembraba el terror en el hogar de ese niño llamado Andy Barclay.

Aquella película derivó en una segunda y tercera parte (Child´s Play 2 y 3), para posteriormente ir perdiendo su génesis como películas de terror al volverse más y más cómicas a raíz de la aparición de Tiffany (“Bride of Chucky“) y el/la hijo/a de ambos, Glen/Glenda (“Seed of Chucky“).

Pero volviendo a aquella primera y mítica película dirigida por Tom Holland y escrita por Don Mancini, he de decir que la misma fue un “boom” y una nueva incorporación a ese elenco de asesinos en serie capitaneados por Jason Vorhees, Michael Myers, Freddy Krueger o Leatherface.

Chucky, gracias a un uso maravilloso de la animatrónica por parte de los estudios Alterian, se convertía en un mito y en un nuevo referente para los admiradores del género de terror, llegando a presentar un premio en los Horror Hall of Fame de 1990.

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Ahora, habiendo pasado 25 años desde aquella película, Don Mancini, el que fuera su guionista, se sitúa tras las cámaras para rodar una nueva secuela de esta saga que prácticamente ya se daba por terminada tras la calamitosa “Seed of Chucky“. Lo malo, que se ha decidido su lanzamiento directo a Dvd y Blu-ray y, por lo tanto, no podremos ver a nuestro carismático Chucky en las pantallas de cine.

Prometían que esta nueva película volvería a la senda de los tres primeros film, más enfocados en el terror, y he de decir que han cumplido su promesa.

Curse of Chucky“, que tiene como argumento la llegada de lo que parece una réplica del muñeco “Good Guy” a la casa de una chica impedida y que degenerará en una carnicería sangrienta, es una vuelta a la génesis de la saga y una película muy disfrutable para cualquier amante del género.

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Don Mancini no trata de buscar las bromas y los chistes, dejando de lado al personaje de Tiffany (Jennifer Tilly), y construye la historia a base de planos muy trabajados, que consiguen crear bastante tensión en el espectador, a la vez que salpica la misma con guiños al resto de películas de la saga.

Digamos que es un regalo para los amantes de la saga y, sobre todo, del primer film.

Como digo, y pese a que podamos apreciar que la calidad de imagen es la propia de películas destinadas a Dvd o televisión, es un film muy cuidado en el plano visual, con escenas y planos muy potentes (impagable el momento en el que baja las escaleras), y con un Chucky recreado con fantásticos efectos prácticos.

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La ambientación en ese viejo caserón, cual película de terror clásica, da mucho juego y sirve de perfecto marco para los continuos asesinatos del pequeño diablo de pelo anaranjado.

Los actores son pésimos, y más propios de cualquier telefilme de una tarde de domingo, si bien destaco a Fiona Durif (hija del actor que interpreta al propio Chucky) y a esa niña (Summer H. Howell) que nos recordará al Andy de “Child´s Play“.

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Aunque argumentalmente pudiera parecer que este film es una vuelta de tuerca a algo mil veces visto, realmente no es así y nos encontraremos con imnumerables sorpresas, guiños y enlaces con las películas anteriores a medida que se va acercando  su desenlace.

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Recomiendo esperar a que se acaben todos los créditos del film, ya que hay una escena tras los mismos que es de lo mejor de la película.

Lo mejor: Chucky, que rindan culto a la original de 1988, ciertos planos muy currados, los guiños y las sorpresas finales.

Lo peor: Ese aire a telefilm y que no se vaya a proyectar en salas de cine.

Puntuación: 

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RUSH (****1/2)

Posted in Acción, Biográfica, Deportes on 20 septiembre, 2013 by Opinión Cinéfila
Dirección: Ron Howard Guión: Peter Morgan Actores: Daniel BrühlChris HemsworthOlivia WildeAlexandra Maria LaraPierfrancesco Favino Música: Hans Zimmer

OTRO PELOTAZO DE RON HOWARD

images (4)Es de sobra conocida la capacidad de Ron Howard en el campo de la dirección, pues así lo atestiguan sus brillantes trabajos en películas como “Llamaradas“, “Apolo 13“, “Una mente maravillosa“, “Cocoon” o la ochentera “Un, dos, tres… splash“.

Si con “Una mente maravillosaRon Howard se acercó al género biográfico narrando la vida de aquel inteligente matemático, John Nash, con “Rush” nos quiere acercar a la vida del mítico piloto Niki Lauda y su enemigo en las pistas, James Hunt, en aquellas épicas carreras de finales de los 70.

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Para interpretar a sendos pilotos escogió a ese clon de Brad Pitt y más conocido como “Thor“, Chris Hemsworth, y a un Daniel Brühl, a quien pudimos ver en “Eva” o en la próxima “El quinto poder“.

Si bien ambos actores consiguen bordar la recreación de lo que fue aquella encarnizada rivalidad, Daniel Brühl, gracias su exquisita interpretación y al magnífico trabajo de maquillaje, construye un personaje que enamorará al espectador y del que el propio Niki Lauda debería estar orgulloso.

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Pero no sólo Daniel Brühl se levanta como uno de los verdaderos aciertos de la cinta, pues el trabajo de dirección de Ron Howard es de lo mejor que se haya visto en las salas de cine en lo que llevamos de año. Vaya tomas, vaya ángulos, vaya recreación de los vehículos de la época, vaya ambientación…. !!! un 10 !!!.

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Howard hace uso de planos que te muestran las entrañas de los motores, las gotas de lluvia sobre las viseras de los pilotos y llegando casi a oler los neumáticos quemados de esos pelotazos de cuatro y séis ruedas.

Si a las fantásticas actuaciones de la pareja protagonista le unimos la logradisima ambientación y recreación de las carreras, y todo ello aderezado con una banda sonora a cargo Hans Zimmer (repite colaboración tras “Llamaradas” o “El código Da Vinci“), pues nos encontramos con un producto notable y con una de las mejores cintas sobre el mundo de la Fórmula 1, pese a que guarde un evidente parecido con  la película del desaparecido  Tony Scott, “Días de Trueno, incluida esa reutilización del mítico track “Gimme Some Lovin’” de Terry Reid.

Si bien es cierto que la película arranca despacio, apreciando una ligera ausencia de emoción o ritmo, el nudo y desenlace de la cinta elevan la película y las emociones del espectador hacia un orgasmo difícil de explicar. Me bastó esa mirada entre los dos actores, con la música de Zimmer en aquella última, lluviosa y mítica carrera, para darme cuenta de que estaba disfrutando de una verdadera bomba cinematográfica.

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Técnicamente, como digo, es un producto de una tremenda factura y que podría alzarse con algún Oscar en categorías tales como mejor fotografía o mejor diseño de producción.

Lo mejor: La dirección de Ron Howard, Daniel Brühl, Chris Hemsworth, el epílogo final, la ambientación de aquellas carreras, la fotografía y el eficiente trabajo de Hans Zimmer en la banda sonora.
Lo peor: Que el arranque de la cinta no tenga tanta fuerza como su final.

Puntuación: 1/2

CRUCE DE CAMINOS (***)

Posted in Drama on 18 septiembre, 2013 by Opinión Cinéfila
Dirección: Derek Cianfrance Guión: Derek Cianfrance y Ben Coccio, Actores: Ryan GoslingBradley CooperEva MendesBen MendelsohnRose ByrneBruce GreenwoodDane DeHaan y Ray Liotta Música: Mike Patton

ARRANCA GENIAL, ACABA CRUZADA

CARTELDerek Cianfrance dirige esta especie de drama social, de corte familiar, y que recordará en ciertos aspectos a películas como “Mystic River” u otras en las que las vidas de los protagonistas terminan chocando cual trenes de mercancías en direcciones opuestas.

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El film cuenta con actores protagonistas de cierta relevancia en el panorama cinéfilo actual, ahí tenemos a la pareja de guaperas, Ryan Gosling y Bradley Cooper, y un nutrido reparto de secundarios entre los que se encuentran Eva Mendes (“A todo gas 2“), Ray Liotta (“Mátalos suavemente” o “Uno de los nuestros“), Ben Mendelsohn (“Mátalos suavemente” o “The Dark Knight Rises“), Rose Byrne (“Insidious“) o Bruce Greenwood (“Star Trek”)

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La película arranca genial, gracias a la presentación de un Luke (Ryan Gosling) que es verle y se nos vendrá a la mente la mítica “Drive“, y poco a poco va tomando forma y va cruzando las vidas de los protagonistas de una manera bastante trágica y, en determinado tramo de la cinta, bastante rocambolesca.

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Estructurada en tres actos claramente diferenciados, siendo el primero para el personaje de Luke (Ryan Gosling), el segundo enfocado en el policía interpretado por Bradley Cooper, y el tercero como una fusión de las vidas de los personajes antes mencionados y en el que disfrutaremos de las interpretaciones de los jóvenes Emory Cohen y Dane DeHaan.

Si bien los dos primeros tercios de la película rayan a un magnífico nivel y consiguen atrapar al espectador por el carisma de los dos actores cabezas de cartel, a nivel general no termina de ser un producto redondo en base a cierta languidez en su último tramo, alargado hasta la extenuación, y por ciertos hechos que resultan demasiado forzados o poco creíbles. Diría que a raíz de la ausencia del personaje interpretado por Gosling nos encontramos ante una cuesta abajo y ante la pequeña indefinición de una línea argumental que mezcla, de forma bastante abrupta, el drama familiar con el cine de mafias y corrupciones.

A nivel de actuaciones tenemos a un Ryan Gosling que cumple con nota y que es el pilar de la película, a una Eva Mendes con poca presencia y muy desaprovechada, a un Bradley Cooper que va de más a menos, esos Ray Liotta y Ben Mendelshon que vuelven a dibujar unos secundarios muy parecidos a los de aquella “Mátalos suavemente“, y al joven Dane DeHaan, que es de lo mejor de la película, que parece una mezcla entre Edward Furlong y Leonardo Dicaprio, y al que veremos en la segunda parte de “Amazing Spiderman“.

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En el aspecto técnico podría destacar la escena de la persecución en moto, que me encantó por su realismo, varias tomas de cámara de bella factura (ese comienzo con la espalda de Gosling) y una fotografía que parece ir cambiando de tonalidad en función del acto en el que nos encontremos.

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En resumen podría decir que es un film que tiene muy buenos mimbres en base a su fantástico elenco de actores, que arranca muy bien y que mantiene un buen ritmo hasta los tres cuartos de película, pero que pierde todo su fuelle en el tramo final.

Lo mejor: El buen arranque, el gran elenco de secundarios y las actuaciones de Gosling y Dane DeHann.

Lo peor: Que se desinfle en su tramo final en base a un argumento demasiado enrevesado y al exceso de metraje.

Puntuación: 

ASALTO AL PODER (**1/2)

Posted in Acción on 14 septiembre, 2013 by Opinión Cinéfila
Dirección: Roland Emmerich Guión:  James Vanderbilt Actores: Channing TatumJamie FoxxMaggie GyllenhaalJason ClarkeJoey KingJames Woods Música: Harald Kloser y Thomas Wanker

EL ENTRETENIDO ASALTO DE UNA BATALLA PERDIDA

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Si hace unos meses tuvimos “Objetivo: La Casa Blanca“, película muy entretenida, con Gerald Butler y de gran factura técnica, ahora nos llega esta “Asalto al poder” en la que se repite la misma idea argumental pero con Roland Emmerich tras las cámaras.

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Emmerich, amante de las producciones de corte apocalíptico (“El día del mañana” o “2012“), y creador de las geniales “Stargate” o “El Patriota“, vuelve a hacer alarde de su gusto por la destrucción, el patriotismo y los efectos especiales por ordenador en este film de acción, que narra el ataque al corazón de la Casa Blanca norteamericana y que está muy bien aderezado con la presencia de viejas glorias como James Woods, actores emergentes como Jason Clarke (Zero Dark Thirty) o Joey King (“The Dark Knight Rises“, “The Conjuring“), una pareja protagonista formada por Channing Tatum y el oscarizado Jamie Foxx, o la guapa Maggie Gyllenhall.

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Tatum y Foxx, el primero como guardaespaldas y el segundo como Presidente de los Estados Unidos, componen un dúo muy a lo “buddy movie“, siendo este punto lo más interesante de la película gracias, sobre todo, a la actuación de un Jamie Foxx que resulta muy gracioso y bastante convincente en su papel como máxima autoridad de la nación americana.

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La película, que alterna buenas secuencias de acción (véase la secuencia de la persecución de coches en el interior del jardín de la Casa Blanca) con momentos más cómicos, no termina de estar a la altura de aquella “Objetivo: La Casa Blanca” por culpa de un muy pesado y alargado tramo final.

Emmerich, en lo que es el primer tercio de película, consigue un arranque muy trabajado, con una buena presentación de los personajes y una detallada exploración de esa “Casa Blanca“, lugar donde se desarrollarán los sucesos. Eso sí, a medida que pasan los minutos la cinta se empieza a desinflar en intensidad y comienzan a aparecer las estupideces propias del cine de este director, que no ha vuelto a lograr un producto que esté a la altura de aquella inolvidable de “Stargate” o de la correcta “Independence Day“.

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En el apartado interpretativo podría destacar a Jamie Foxx, que me ha gustado mucho por su enorme carisma y su buen hacer en el plano cómico, al solvente James Woods, que recordará a aquel general Hummel (Ed Harris) de “La Roca“, a un Jason Clarke, que vuelve a estar muy bien tras su gran papel en “La noche más oscura” pero que va perdiendo fuerza con el paso de los minutos, y a una preciosa y fascinante Joey King, que maravillará al espectador en cada una de sus apariciones en pantalla.

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En el plano técnico podría hablar de un alarmante y excesivo uso de efectos especiales por ordenador, algunos bastante cantosos y totalmente innecesarios (esas pasadas con los helicópteros), y las imnumerables explosiones pirotécnicas que podremos contemplar durante sus muy alargados 133 minutos.

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Si pudiera hacer un resumen diría que es un film que por momentos resulta muy entretenido y divertido, con interesantes actuaciones como las de Woods o Foxx, pero que pierde la batalla cinematográfica frente a una más eficiente y emotiva, “Objetivo: La Casa Blanca“.

Lo mejor: James Woods, Jamie Foxx, Joey King, la ambientación en La Casa Blanca.
Lo peor: Que su tramo final resulte muy alargado y pesado, que “Objetivo: La Casa Blanca” le haya ganado la batalla.

Puntuación: 1/2

TÚ ERES EL SIGUIENTE (**1/2)

Posted in Terror on 7 septiembre, 2013 by Opinión Cinéfila
Dirección: Adam Wingard Guión: Simon Barrett Actores: Sharni VinsonNicholas TucciWendy GlennAJ BowenJoe SwanbergMargaret Laney Música: Steve Jablonsky

LAS CONTINUAS INCONGRUENCIAS ASESINARON LA CINTA:

Tu_eres_el_siguiente-402341292-large1Siendo fan del género de terror,  habiendo visto su interesante trailer y haciendo caso de las buenas críticas surgidas a raíz de su estreno, me he dirigido a mi habitual sala de cine para poder visionar este film dirigido por Adam Wingar (“V/H/S“) e interpretado por los desconocidos Sharni Vinson, AJ Bowen, Nicholas Tucci o Wendy Glenn.

La película, que arranca con una violenta secuencia en la que lo más destacable es el tema interpretado por Dwight Twille,Looking for the magic“, continua con la presentación de los miembros de una variopinta familia que deciden reunirse para celebrar el aniversario de la boda de sus padres en una enorme mansión perdida en mitad del bosque y que terminarán viéndose envueltos en una carnicería a manos de una banda de enmascarados asesinos que les aguarán la “celebración”.

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El film, que por su bajo presupuesto podría situarse casi en el ámbito del cine de terror independiente y con actores totalmente desconocidos para el espectador, tiene ciertas virtudes pero imnumerables defectos.

Si como aspecto positivo podría hablar de sus variados guiños al cine de terror setentero u ochentero, con efectos prácticos, total ausencia de efectos digitales, y con la presencia de asesinos en serie que portan máscaras y que parecen actuar sin ningún tipo de lógica; tampoco puedo obviar el hecho de que la misma esté llena de estupideces e incongruencias en cada uno de sus 96 minutos.

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Todos sabemos que en el género de terror  y más aún en la vertiente “slasher” existen, en mayor o menor medida, las típicas chorrada o comportamientos salidos de madre que solemos pasar por alto, pero lo que no es menos cierto es que esta película contiene demasiados agujeros de guión que resultan difíciles de creer para cualquier persona que tenga un conjunto de neuronas que funcionen correctamente.

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No quisiera explayarme respecto a los mil y un momentos en los que seremos testigos de comportamientos absurdos o de sucesos carentes de la más mínima lógica, pues tendría que “spoilear” todo el argumento de la película y eso haría que no llegaseis vírgenes a su visionado.

Si bien es cierto que la película contiene abundantes reminiscencias a obras maestras de directores como Wes Craven (“Scream” o “La última casa a la izquierda“) o John Carpenter (ese giro de cuello cual Michael Myers en “Halloween“), toda virtud de esta película queda sepultada por los continuos sin sentidos que contemplaremos a raíz del ataque de los asesinos.

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Hablando de los actores sólo podría destacar al personaje de Erin (Sharni Vinson) que pega un giro de timón en el tramo final de la cinta y que destaca sobre un conjunto de inefables y vacíos personajes.

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En el aspecto técnico tenemos una buena ambientación, ciertos planos muy currados (esa luz entrando por el hueco de la cerradura) y, como he dicho, un buen uso de efectos especiales creados a la vieja usanza.

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En resumen, un film que recordará a algún que otro clásico de finales de los setenta pero que no puede ser tomado como un film inteligente, dentro del género al que pertenece, en vista de las continuas incoherencias presentes en su metraje.

Lo mejor: Que sea muy violento y explicito, que se hayan usado efectos prácticos, el tema “Looking for the magic” y el giro final respecto al personaje de Erin.

Lo peor: Las continuas absurdeces que te sacan de quicio en más de un momento.

Puntuación: 1/2

DOLOR Y DINERO (PAIN & GAIN) (***1/2)

Posted in Acción on 3 septiembre, 2013 by Opinión Cinéfila
Dirección: Michael Bay Guión: Christopher MarkusStephen McFeelyPete Collins Actores: Mark WahlbergDwayne JohnsonAnthony MackieTony ShalhoubEd HarrisRebel Wilson Música: Steve Jablonsky

LA DIVERTIDA Y DESFASADA HONESTIDAD DE MICHAEL BAY

paingain1Hubo un tiempo de mi adolescencia, situado a mediados de los 90, en que disfrutaba como un niño de aquellas megaproducciones de la pareja “Don” Simpson y Jerry Bruckeimer. Sus films, llenos de golpes, persecuciones, cámaras superlentas, música cañera y donde hasta el actor más viejo y feo se convertía en cuasimodelo publicitario, eran como un pasto virgen para mi y para mis amigos en aquellos míticos viernes de estreno.

Películas como “La Roca“, “Con Air” o “Armageddon” eran como una vuelta a esa acción pura y dura de los años ochenta, sólo que mejor producidas y más vistosas a nivel visual.

En aquellos tiempos el director Michael Bay, que provenía del mundo del videoclip, se fue haciendo un nombre con las mencionadas “La Roca“, “Dos policías rebeldes” o “Armageddon“, pues dichas películas eran el mayor exponente del mejor cine de acción de aquellos años.

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Todos recordamos la banda sonora de Hans Zimmer en “La Roca“, el épico final de Bruce Willis en “Armageddon” o ese tandem formado por  Will Smith y  Martin Lawrence que bailaban y disparaban al compás de aquel mítico tema titulado “Shy Guy” de Diana King.

Pues bien, Michael Bay continuó cosechando éxitos gracias a películas algo más edulcoradas, vease “Pearl Harbor” o la muy correcta “La Isla“, si bien se fue deshinchando a toda velocidad a raíz de su involucración en la saga de “Transformers“.

Y el motivo de que este director fuera perdiendo casi todo mi interés no se debió a que sus últimos films no tuvieran la acción de sus primeros trabajos, ya que aún teníamos espectaculares persecuciones de coches (“La Isla” o “Transformers“), y sí el hecho de que los fantásticos personajes de carne y hueso (ese capitán interpretado por Ed Harris en “La Roca“) se habían “transformado” en enormes robots creados por la ILM.

Con cada secuela más se desinflaba mi interés en el Bay director y más apreciaba su mano en producciones como “La matanza de Texas 2003/2004“.

Pues bueno, Michael Bay ha vuelto a las carteleras con esta “Dolor y Dinero” y he de decir que gracias a la misma ha conseguido que este servidor recupere buena parte de mi interés en sus proyectos como director.

Y no es que “Dolor y Dinero” no esté llena de esos tópicos que han adornado la trilogía de “Transformers” o sus recientes producciones, pues en la misma tenemos chicas despampanantes cual vistoso florero, cómicos y cargantes personajes secundarios, giros de cámara de 360º y muchos deslumbramientos solares. Lo que hace que este film consiga mi aprecio y todo mi interés es el hecho de que Bay consiga un producto muy honesto, muy divertido y con interesantes interpretaciones.

El film es una hilarante locura, un golpe a los sentidos gracias a una poderosa factura visual, y todo ello complementado con las geniales interpretaciones el trío formado por Mark Wahlberg, Dwayne Johnson y Anthony Mackie.

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Los tres protagonistas están geniales, si bien destaco a un mazado Wahlberg, que durante 115 minutos consigue hacernos olvidar sus variados descalabros cinematográficos, y a un Dawyne Johnson que demuestra sus enormes dotes en el plano de la comedia.

Junto a este trío también quisiera destacar a secundarios como Rebel Wilson, con esa gordita tan picante y graciosa, a Tony Shalhoub interpretando al típico payasete a lo John Turturro o John Malkovich de la saga de “Transformers“, y a un Ed Harris que en manos de Michael Bay vuelve a convertirse en uno de los aciertos del film (enorme presencia en pantalla y acertado doblaje al castellano).

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El film, como digo, es una divertida y desfasada locura, que recordará al genial film de los Cohen (“Quemar después de leer“) y con un argumento supuestamente basado en hechos reales.

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En el plano técnico no hay nada que reprochar, pues en toda producción en la que intervenga Michael Bay siempre tendremos magníficos planos, ángulos de cámara imposibles, curradas escenas de acción y más testosterona que la presente en el gimnasio donde se machacan los protagonistas.

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Lo mejor: Que sea tan desfasada, loca y divertida, el renacer de Mark Wahlberg, Dawyne Johnson, Ed Harris y el aspecto visual.
Lo peor: Que Michael Bay siga pendiente de Optimus Prime y Megatron.

Puntuación: 1/2