Archivo para julio, 2013

LOBEZNO INMORTAL (****)

Posted in Acción, Artes marciales, Críticas cinéfilas, Superhéroes on 31 julio, 2013 by Opinión Cinéfila
Dirección: James Mangold Guión: Mark BombackScott Frank Actores: Hugh JackmanTao OkamotoRila Fukushima Música: Marco Beltrami

EL RETORNO DEL AUTÉNTICO LOBEZNO

Tras la funesta y horrible “Wolverine“, precuela de la saga de X-Men y que era todo un despropósito a la hora de presentar los orígenes de este maravilloso personaje de la factoría Marvel, el director James Mangold (“El tren de las 3:10“) se encarga de esta nueva producción que sirve como anticipo de lo que será la nueva y esperadísima película de los X-Men dirigida por Brian Synger (“X-Men“, “X-Men 2” o “Sospechosos Habituales“).
Afortunadamente, para todo amante del personaje y de los X-Men, tenemos un film que hace que nos olvidemos de aquella hecatombe del año 2009 y con el que pasaremos dos horas de auténtico disfrute.

Para refrescar al espectador, el guionista ha optado por trasladar al protagonista a un entorno bien distinto, lo que hace que el film tenga un cierto lavado de cara (aunque nos recuerde a “El último samurai“) y que se beneficie de una ambientación que adorna cada una de las escenas gracias a unas buenas localizaciones en las calles de Tokio o en otros parajes más naturales.

En el plano de las actuaciones tenemos a Hugh Jackman (“Acero puro“, “El prestigio“), perfecto en su papel de LobeznoHiroyuki Sanada (al que ya vimos en “El último samurai“), Svetlana Khodchenkova como la escultural y “venenosa” villana, y no me olvido de la desconocida actriz Rila Fukushima, quien es la sorpresa del film con un personaje que se torna imprescindible y que levanta la cinta en más de una ocasión.


La película, a nivel de acción, es todo un espectáculo de luchas y persecuciones muy bien realizadas, destacando la vertiginosa escena del tren de alta velocidad.

Otro acierto que se me olvidó comentar es el comienzo de la cinta. Situado en el pasado y con una muy buena puesta en escena, es de lo mejor de la película y clave para el argumento de la misma.

A nivel técnico, y comparándola con “Wolverine“, sólo puedo hablar de las virtudes de un film que tiene unos muy buenos efectos especiales y que hacen que no canteen las garras de Lobezno, algo que si ocurría en aquella horrible película de Gavin Hood.

Buena ambientación, interesante fotografía que se conjunta perfectamente con algunos escenarios digitales y una banda sonora a cargo de Marco Beltrami que me ha gustado mucho.

Como único punto negativo diría que en determinado punto de la cinta se produce un bajón a nivel de ritmo, tras todas esas fantásticas escenas de acción, toda vez que se trata de forzar un enamoramiento entre Lobezno y un determinado personaje con el que parece no tener ninguna química.

Por cierto, y como último apunte, recomiendo no salir del cine muy deprisa, pues nos perderemos una escena final que maravillará a todo amante de los X-Men.

Lo mejor: Que recuperemos a un buen Lobezno, Rila Fukushima, la ambientación, los efectos especiales, la acción, la escena postcréditos y el pequeño guiño a “Commando“.
Lo peor: La forzada escena de amor que corta el adrenalínico ritmo de la película.

Puntuación: 

 

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EXPEDIENTE WARREN (***1/2)

Posted in Críticas cinéfilas, Terror on 19 julio, 2013 by Opinión Cinéfila
Dirección: James Wan Guión: Chad Hayes, Carey Hayes Actores: Vera Farmiga, Patrick WilsonLili Taylor, Ron Livingston, Shanley Caswell, Hayley McFarland, Joey King Música: Joseph Bishara

BUEN ACABADO PARA UNA IDEA ALGO MANIDA

Visualización: 2D no digital.

Y hablo de “una idea algo manida” en el título de mi opinión sobre “Expediente Warren“, película dirigida por James Wan (“Saw“, “Silencio desde el mal” o “Insidious“), pues argumentalmente nos encontramos ante algo mil veces visto en diversos films de terror que han poblado la cartelera de nuestros cines durante los últimos años.

Es inevitable el recordar a “Sinister” (mismos productores), “The Ring“, “Mama“, “Los Otros“, “El Orfanato“, pues en todas ellas hay niños que ven lo que otros no ven, acontecimientos del pasado que están relacionados con los sucesos paranormales del presente y algún que otro fantasma maligno… y no tan maligno.

Si bien ese aspecto puede ser un verdadero hándicap para poder considerar esta película como un nuevo referente en el género del terror, no es menos cierto que el film tiene enormes virtudes que no se pueden obviar y que sitúan a este trabajo de Wan como uno de los mejores film de terror de los últimos años.

En ella tenemos los típicos sustos por efectos de ruidos y golpes, fantasmas que están pero que únicamente son vistos por ciertos personajes, y cuerpos voladores a lo “Superman” o, más bien, “Paranormal Activity

La película, que tiene un ritmo pausado y que va de menos a más, tal vez pueda resultar algo lenta pese a que en su tramo final se desmelene totalmente.

En el plano interpretativo tenemos la presencia de buenos actores, Patrick Wilson(“Insidious“, “Watchmen” o “Hard Candy“) o Lili Taylor (“Enemigos Públicos“), si bien la reina de la función es la guapísima y sensacional actriz Vera Farmiga (“Up in the air“), a la cual también vimos en ese otro fantástico film de terror llamado “La Huérfana“.

Junto a ellos, la presencia de muchas niñas en pijama y de la que sólo puedo destacar a una Joey King que ya vimos en “The Dark Knight Rises“.

El film, en el plano técnico y como no podía ser de otra manera tras las muy interesantes “Silencio desde el mal” o “Insidious“, está muy bien dirigido, con bellas tomas y planos virtuosos que acrecentan los miedos del espectador (esa toma desde debajo de la cama es de lo más aterradora).

Está perfectamente ambientado en los años setenta, con un muy bien diseño de producción y unas localizaciones muy acertadas.

Efectos especiales por ordenador, que cantean en algún momento, pero combinados con buenos maquillajes y efectos a la vieja usanza.

Como es habitual en los films de James Wan, tenemos esos típicos guiños a sus propios trabajos (mirar a ver si encontráis los huevos de pascua en forma del muñeco Billy (“Saw“) o esa muñeca de claro parecido al de “Silencio desde el mal“), y otros guiños a películas más clásicas, véase “Poltergeist“.

Resumiendo, si os gustan el cine de fantasmas, posesiones y sustos variados, os recomiendo este film porque no os va a defraudar. Eso sí, si buscáis un referente en el género de terror, tal vez no os encontréis con una propuesta fresca y remozada.

Lo mejor: Vera Farmiga, la muñeca Anabelle, los planos secuencia de James Wan y la ambientación.

Lo peor: Que argumentalmente nos recuerde a múltiples films de los últimos años.

Puntuación: 1/2

THE PURGUE (LA NOCHE DE LAS BESTIAS) (**1/2)

Posted in Críticas cinéfilas, Terror on 17 julio, 2013 by Opinión Cinéfila
Dirección: James DeMonaco Guión: James DeMonaco Actores: Ethan Hawke, Lena Headey, Max Burkholder, Adelaide Kane, Edwin Hodge, Rhys Wakefield Música: Nathan Whitehead

BUENA ESTÉTICA EN UNA NOCHE DE RETARDERS

Visualización: 2D no digital.

Hace ya una semana y pico que se había estrenado esta película, que ha tenido cierto éxito en Estados Unidos pero que también ha dejado malas críticas, y la verdad es que no he podido resistirme a pagar la entrada y poder valorar si la misma es tan floja como dicen o si podría ser una grata sorpresa; algo que no ha ocurrido.

La cinta, que nos sitúa en un futuro no muy lejano y donde los índices de violencia se han reducido a un increíble 1% gracias a la denominada “Purga” (libre albedrío durante una noche para asesinar, dar palizas, etc…), nos narra como una familia acomodada pasa una de esas noches de “purga” y como las cosas se tuercen en un determinado momento.

La trama argumental la verdad es que es muy interesante, ya que introduce un tema social (el exceso de violencia en nuestras sociedad) dentro de un contexto de película de terror.

El film dirigido por el desconocido James DeMonaco arranca bastante bien, pues se toma su justo tiempo a la hora de presentar a esa familia encabezada por Ethan Hawke(“Training day” o “Sinister“) y Lena Headey (“300” o “Juez Dredd“), y para ir, poco a poco, subiendo la tensión ante esa noche de violencia gratuita.

He de decir que me ha sorprendido y me ha gustado mucho como se ha rodado la película, ya que el uso de las cámaras es muy bueno y la fotografía es muy limpia y luminosa, sobre todo en sus primeros minutos. En ese sentido me ha recordado a alguna que otra cinta del consagrado David Fincher.

Pues bueno, pasada esa introducción, la cosa se empieza a poner seria y nos encontramos el típico film de acosamiento doméstico (“Funny Games” o “La habitación del pánico“), muy violento, y en el que tenemos a una especie de villano a lo Patrick Bateman de “American Psycho” e interpretado por Rhys Wakefield.

Los dos primeros tercios del film están muy bien, salvando algún que otro comportamiento poco entendible (esos dos hijos que serían dignos de “purgar” a base de hostias), si bien la cosa se desploma en su último tramo pese al interesante giro final.

Es a raíz de la desaparición de uno de los personajes, y tras estar un poco hasta el gorro de tanto comportamiento estúpido, cuando el film pierde interés; dejando al espectador con un sentimiento de haber mal invertido el dinero de la entrada.

En resumen, un film que tiene muy buen acabado estético, decorado con alguna que otra secuencia violenta muy interesante, pero que flojea en su tramo final y en algunos de sus personajes.

Lo mejor: El acabado estético, alguna secuencia violenta muy bien rodada y lo maciza que está la niña de la casa.
Lo peor: Que el guión sea tan flojo como los comportamientos de parte de los protagonistas.

Puntuación: 1/2

STAR TREK (INTO THE DARKNESS) (***)

Posted in Ciencia ficción, Críticas cinéfilas on 15 julio, 2013 by Opinión Cinéfila
Dirección: J.J. Abrams Guión: Roberto OrciAlex KurtzmanDamon Lindelof  Actores: Chris PineZachary QuintoZoe SaldanaKarl UrbanSimon PeggJohn ChoBenedict CumberbatchAnton YelchinBruce GreenwoodPeter Weller Música: Michael Giacchino

BUEN VILLANO Y POCO MÁS

J.J Abrams (“Perdidos“, “Super 8” y “Mission Impossible 3“) nos trajó en el año 2009 el film “Star Trek“, el cual nos llevaba a los orígenes de James KirkSpok y la mítica Enterprise. Aquella película, pese a su buen acabado técnico, no dejaba de ser un producto puramente palomitero que defraudó a buena parte de lo fans de la saga y que se quedó a medio camino de lo que se esperaba de ella (aún recuerdo su sensacional trailer).

Han pasado cuatro años desde aquella cinta y ahora tenemos esta segunda parte que prometía altas cotas de acción y emoción, sobre todo tras el anuncio de que Abrams pasaría a ser el encargado de dirigir el nuevo epidosio de “Star Wars“.

Star Trek: Into the Darkness“, bajo mi punto de vista, tampoco cumple con las espectativas y volvemos a tener un producto palomitero, con algunos aciertos, pero que mantiene a la nave Enterprise totalmente encallada.

Si bien es cierto que los primeros minutos de la cinta son muy buenos y te sumergen totalmente en la pantalla ( ese guiño a “Indiana Jones” (George Lucas/StevenSpielberg) y un prólogo para el personaje del villano que rezuma calidad gracias a el magnífico trabajo del compositor Michael Giacchino), no es menos cierto que el film se va desinflando con el paso de los minutos.


El villano, magníficamente interpretado por Benedict Cumberbatch y con cierto aire al Joker de Heath Ledger, es el centro de la película y uno de los aciertos del film, pese a que pasados los minutos se vaya desdibujando su personaje y nos quedemos con ganas de más.


El resto de actores están bastante bien, destancando a Zachary Quinto como Spok, que mejora respecto a su trabajo en el primer film, y a un recuperado, aunque muy envejecido,Peter Weller (“Robocop“).


La película, como digo, tiene buenas escenas de acción (Kirk Khan en el espacio), un gran villano, buenas interpretaciones (Chris Pine y Zachary Quinto), pero deja un cierto regusto amargo para el fan de la saga, pues no tenemos un guión brillante, no tenemos ese sentimiento de exploración que se hacía patente en las viejas películas o en la serie, y simplemente nos encontramos con una Enterprise que no termina de carburar y con una sensación de que nos encontramos en el mismo punto en el que nos dejó el primer film.


Si la saga pide a gritos más exploración de otros planetas y que llegue la guerra con los Klingons, lo que nos encontramos son luchas internas entre humanos y un gran villano metido con calzador.

El film parece más un ensayo de Abrams para su próximo trabajo de Star Wars (Peter Weller a lo EmperadorSimon Pegg cual C3PO/R2D2 y la escena final cual persecución de Anakin vs cazarecompensas del “Episodio II“), que una película que abra campos en la saga de Star Trek.

En resumen, un producto con aciertos, muy entretenido, pero que podía dar mucho más de sí.

Lo mejor: Benedict Cumberbatch como el villano KhanZachary Quinto como Spok y el arranque del film.
Lo peor: Que el film vaya de más a menos y que esta saga no termine de explotar tras la decepcionante primera película.

Puntuación:

 

MONSTRUOS UNIVERSITY (****)

Posted in Animación, Críticas cinéfilas on 4 julio, 2013 by Opinión Cinéfila
Dirección: Dan Scanlon Guión: Dan ScanlonDaniel GersonRobert L. BairdDaniel GersonRobert L. BairdDan Scanlon Actores: Billy CrystalJohn GoodmanSteve BuscemiHelen Mirren Música: Randy Newman

MIKE “CRACK” WAZOWSKI

Visualización: Digital 3D

Hará más de una década que pudimos disfrutar de aquella  “Monstruos S.A“, la cual es junto a “Toy Story 2” y “Los Increíbles” una de mis favoritas en el campo de la animación por parte de la factoría Pixar“.

El estudio, tras la decepcionante “Brave“, nos trae esta precuela dirigida por Dan Scanlon, quien en su día se encargó de aquel divertido corto titulado “Mate y la luz fantasma“.

Monstruos University” nos narra las aventuras y desventuras de Mike Wazowski en la Facultad de Ciencias del Susto (XDDD), lugar donde conocerá al peludo y azulado Sulley.

Si bien no llega a las excelencias de aquella primera película del año 2001 y es un producto más sencillo y más enfocado a un público infantil, no es menos cierto que tenemos un film muy bien animado, vistoso y colorido, y con momentos muy divertidos.

Tanto el ojo Mike (muy bien doblado por José Mota) como el carismático Sulley y otros personajes que se les unirán con el paso de los minutos, forman un equipo muy gracioso que nos sacará más de una sonrisa durante los 104 minutos que dura el film.

A nivel argumental no es que tengamos algo muy novedoso, ya que es la típica aventura de superación personal ante los clichés impuesto por la sociedad, pero hay grandes momentos que han merecido mi aplauso; en especial esos últimos minutos donde Mike Sulley se meten en un verdadero aprieto.

Lo que sí es cierto es que se echa de menos a aquella preciosa niña de la primera película llamada Boo y de la que muchos caímos enamorados por su enorme ternura y encanto.

En el aspecto técnico Pixar nos vuelve a sorprender, pues se han superado en la creación de entornos, diversidad de personajes (esa rectora del campus está muy bien diseñada), juego de cámaras, texturas y recreación de objetos. Un 10 en ese aspecto.

Resumiendo, un film divertido, muy vistoso en el plano de las animaciones y con un Mike Wazowski que es la joya del film.

Por cierto, la película viene acompañada de un precioso y dulce nuevo corto llamado “El paraguas azul“, que es todo un deleite para los amantes de la animación por ordenador.

Lo mejor: Mike Wazowski, el doblaje de José Mota, la recreación de entornos, la rectora de la Universidad y la escena de la cabaña.
Lo peor: Que no esté Boo.

Puntuación: