Archivo para noviembre, 2013

EL CONSEJERO (**1/2)

Posted in Acción, Thriller on 29 noviembre, 2013 by Opinión Cinéfila
Dirección: Ridley Scott Guión: Cormac McCarthy Actores:  Michael FassbenderPenélope CruzCameron DiazJavier BardemBrad PittRosie PerezRubén Blades  Música: Daniel Pemberton

BUENOS ACTORES PARA UNA CAÓTICA CINTA

the-counselor-poster Ridley Scott es uno de mis tres directores favoritos, pues gracias a genialidades como “Alien“, “Gladiator“, “Thelma & Louise” o “Blade Runner” ha conseguido hacerme disfrutar y emocionarme como pocos directores lo han hecho, y es por ello que no dudo en acudir a mi habitual sala de cine para degustar cada uno de sus trabajos.

Tras cosechar mixtas críticas con su último trabajo en el género de la ciencia ficción, “Prometheus“, y a la espera de que se ponga manos a la obra con la secuela de “Blade Runner“, Ridley continua rodando sin parar, alternando mastodónticos proyectos como “Exodo” con otros más pequeños, véase esta última, “El consejero“.

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Lo primero que tendría que decir de “El consejero” es que es una película muy distinta a lo que haya hecho Scott en su amplísima trayectoria cinematográfica y que no dejará indiferente a nadie. Diría que es una película rara, que tal vez tenga que revisionarla en su futuro lanzamiento en Blu-ray, toda vez que he salido del cine con cara de no haberme enterado de buena parte de los sucesos que transcurren en la misma.

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No sé si esto último es culpa mía, por no haber sabido captar lo que el director o el guionista nos exponen en pantalla, con todos esos diálogos, interminables, de presunto gran calado y que me ha costado seguir; pero no descarto que nos encontremos ante una verdadera tomadura de pelo disfrazada de la mejor de las maneras.

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Michael Fassbender (“Prometheus“, “Shame“, etc..) interpreta a un abogado que se adentra en el mundo del narcotráfico, a la vez que planea casarse con su preciosa novia Laura (Penelope Cruz), pero que se ve metido en un follón de tres pares de narices cuando un camión cargado de droga es robado y todas las miradas se dirigen hacia su persona y a los que le rodean.

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Junto a los guapos FassbenderCruz tenemos a un poderoso elenco de secundarios, entre los que se encuentran Javier Bardem, Brad Pitt y Cameron Diaz.

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Pudiera decirse que lo mejor de la película es ese grupo de actores, ya que Javier Bardem está bien caracterizado y totalmente creíble en su papel como narcotraficante montado en el dolar, Brad Pitt (que regresa con Scott tras  “Thelma & Louise“) realiza un magnífico papel y demuestra lo bien que le sientan este tipo de personajes chuletas y descarados, y Cameron Diaz está más preciosa que nunca, siendo lo más destacable de toda la cinta gracias a un fantástico personaje de lo más erótico, sensual y diabólico, cual Catherine Tramell en “Instinto básico“.

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No puedo destacar el trabajo de Penélope Cruz, pues su papel tiene tanta fuerza como los vacuos “cameos”, por llamarlo de alguna manera, de John Leguizamo y Dean Norris (“Breaking bad“).

Esta película, por culpa de un compendio de diálogos de lo más rebuscados, largos, y muchas veces poco entendibles o cargantes, no termina de parecerme un film brillante o coherente en su completa magnitud.

Es imposible obviar el poderío visual de la cinta, toda vez que me ha encantado la fotografía usada por Dariusz Wolski (“Prometheus“) y el juego de iluminaciones que, como en toda película de Ridley Scott, brilla en su máxima expresión.

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Lo mejor: Cameron Diaz, su erótica “escena” con el Ferrari, Brad Pitt y la poderosa factura visual.
Lo peor: Trama muy incoherente y que en ciertos momentos cuesta seguir por culpa de unos excesivos, innecesarios y rebuscados  diálogos.

Puntuación: 1/2

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LOS JUEGOS DEL HAMBRE : EN LLAMAS (***1/2)

Posted in Acción, Ciencia ficción, Románticas on 22 noviembre, 2013 by Opinión Cinéfila

Dirección: Francis Lawrence Guión: Simon BeaufoySuzanne Collins Actores: Jennifer LawrenceJosh HutchersonLiam HemsworthWoody HarrelsonDonald SutherlandElizabeth BanksJeffrey WrightStanley TucciLenny KravitzSam ClaflinJena Malone Música: James Newton Howard

QUE NO DECAIGAN LOS JUEGOS

Los juegos del hambre”, dirigida por Gary Ross y estrenada el año 2012, fue una película por la que yo no daba un duro en vista de ese aire a saga literaria romántica tipo “Crepúsculo” y que tanto se lleva hoy en día, si bien me interesaba su línea argumental, cual  “Perseguido” (1987) o “La cabaña en el bosque” (2012), en la que los protagonistas se ven envueltos en un juego de supervivencia televisado y diseñado por una dictadura que se ha hecho con el control del mundo.

Pues bueno, hará unos días que visioné dicha cinta y he de decir que me encontré con una película que me gustó bastante y que me dejó con ganas de ver esta nueva secuela.

Y esto fue así gracias con un acabado técnico exquisito  (vestuario, maquillaje, efectos especiales, etc..), un argumento que te engancha de principio a fin, y gracias a esa mezcla de caras frescas y jóvenes  (Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson o Liam Hemsworth),  que no son sólo rostros sin alma (véase la saga de Catherine Hardwicke), junto a otros actores más veteranos y reconocibles (Woodie Harrelson, Lenny Kravitz o Donald Sutherland).

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Si bien es cierto que esa primera película tiene sus admiradores y detractores, yo he de decir que recomiendo su visionado para que cada uno saque sus propias conclusiones

Para esta segunda parte, “Los juegos del hambre: En llamas”, se ha optado por reemplazar al director de la primera cinta por un Francis Lawrence, al cual conocemos por películas tales como “Soy Leyenda“, “Constantine” o “Agua para elefantes“, y que también se encargará de dirigir las dos siguientes secuelas (“The hunger games : Mockingjay I y II“).

Podría pensarse que el cambio en la dirección afectaría a la calidad final y que nos encontraríamos ante una secuela que no estuviera al nivel de la primera o que nada más buscara la recaudación en taquilla, si bien esto no ha ocurrido al tener un film que está a su mismo nivel, por no decir que en ciertos tramos supera a lo realizado por Gary Ross.

La historia, de la que no quiero contar demasiado para evitar “spoilear” su argumento, se adentra y profundiza en el sistema dictatorial reinante en el entorno en el que viven los protagonistas, a la vez que lo complementa con su inherente toque romántico y de acción.

Y es que se agradece que se busque algo más que una mezcla de acción y romance, con el típico trío amoroso de jóvenes protagonistas que tanto atrae a l@s adolescentes y no tan adolescentes a las salas de cine,  pues ello conlleva que la película tenga mucho más empaque a nivel argumental y que pueda ser disfrutada por un mayor número de espectadores.

Gracias a ese mayor enfoque de lucha contra el sistema dictatorial conseguimos que actores como Donald SutherlandWoodie Harrelson o Elisabeth Banks tengan una mayor presencia en pantalla gracias a una mayor profundidad en sus personajes y gracias a la inclusión en la coctelera del siempre fantástico Philip Seymour Hoffman.

Es cierto que el film arranca mejor que acaba, toda vez que el comienzo y el nudo de la película tienen más frescura e interés que el hecho de volver a ver a los protagonistas en un juego de supervivencia que, a mi juicio, no tiene la misma fuerza respecto al que vimos en la primera película

Jennifer Lawrence, siempre guapísima, acompañada del tierno y rubiete Josh Hutcherson, siguen estando perfectos en sus roles,  si bien quisiera destacar las brillantes apariciones del personaje de Effie (Elisabeth Banks), quien consigue atraer la atención de todo espectador con una interpretación a lo Jack Sparrow de “Piratas del caribe”, y que está adornada con un maquillaje, vestuario y peinados verdaderamente fascinantes.

Como digo, “Los juegos del hambre : En llamas” es una película que cumple con lo prometido, que está al mismo nivel que la anterior, que da aún más cancha a actores que estaban muy desaprovechados en aquella, y que te hará volver al cine para ver la tercera y cuarta parte.

Lo mejor: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, el mayor peso de Donald Sutherland, el brillante y genial personaje de Effie (Elisabeth banks), el buen trato argumental y el acabado técnico (diseño de producción, la banda sonora de James Newton Howard, etc…).

Lo peor: Que el tramo final de la cinta no sea tan atractivo como su comienzo y que las escenas de acción no tengan la misma fuerza dramática respecto a lo que pudimos vivir en la primera película.

Puntuación: 1/2

BLUE JASMINE (***)

Posted in Comedia, Drama on 15 noviembre, 2013 by Opinión Cinéfila

Dirección: Woody Allen Guión: Woody Allen Actores: Cate BlanchettAlec BaldwinSally HawkinsAndrew Dice ClayBobby CannavalePeter SarsgaardLouis C.K. Música: Varios artistas

SOBERBIA CATE BLANCHETT 

blue_jasmine_22294Woody Allen, como bien ocurriera en “Midnight in Paris” (2011), vuelve a meternos en la piel y en la mente de un nuevo personaje de lo más peculiar en este film de corte dramático salpicado de comedia.

Blue Jasmine” nos presenta al personaje de Jasmine (Cate Blanchett), que ha estado en la cima del mundo, que ha disfrutado de todos los placeres de la vida, pero que ahora se encuentra sin nada y desubicada tras descubrir que su vida era una simple fachada y un cuento que se ha esfumado sin darle tiempo a superarlo.

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Si bien es cierto que nos volvemos a encontrar con geniales diálogos ideados por el maestro Allen y con la máxima favorita para llevarse el Oscar a mejor actriz de reparto (Cate Blanchett está inmensa e increíble en cada una de sus apariciones), en el plano global diría que es una película que me deja con cierto sabor agridulce.

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A mi juicio la cinta se queda a medias, no termina de concluir el camino de la protagonista y nos deja con ganas de más.

Justo cuando pensamos que comienza el verdadero drama del personaje de Jasmine nos encontramos con el fundido a negro y con una tremenda sorpresa ante la falta de ideas que pudieran haber hecho de esta película un producto sobresaliente.

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Es una pena que lo que se estaba convirtiendo en una interesante exposición de la diferencia de clases y de lo fácil que es pasar de un extremo a otro, gracias a la trabajada y dramática  interpretación de Blanchett, termine pareciendo más un corto de hora y media que una verdadera película.

En el plano interpretativo no hay quejas, pues si bien todo el peso de la película recae en los hombros de la prodigiosa interpretación de Cate Blanchett, también tenemos al “renacido” y más delgado Alec Baldwing, con un personaje que le sienta como un guante, y a correctos secundarios tales como Sally Hawking, Andrew Dice ClayPeter Sarsgaard o Bobby Cannabale.

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Como último aspecto a destacar cabría hablar de unas buenas localizaciones en la preciosa ciudad de San Francisco y, como en muchas de las películas de Allen, Nueva York.

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Lo mejor: Cate Blanchett y Sally Hawking.

Lo peor: Que el guión te deje con la sensación de que le falta un desenlace.

 Puntuación: 

UNA CUESTIÓN DE TIEMPO (**1/2)

Posted in Comedia romantica on 10 noviembre, 2013 by Opinión Cinéfila

Dirección: Richard Curtis Guión: Richard Curtis Actores: Domhnall GleesonRachel McAdamsBill NighyLydia WilsonLindsay DuncanRichard CorderyTom HollanderMargot Robbie Música: Nick Laird-Clowes

EFECTO MARIPOSA A LA INGLESA:

descarga (1)Richard Curtis, quien ha escrito los guiones de “Cuatro bodas y un funeral“, “Nothing Hill” o “El diario de Bridget Jones“, y tomando prestada la idea ya usada en “El efecto mariposa” (2004), nos trae esta comedia romántica en la que el protagonista, Tim (Domhnall Gleeson), goza de una especie de don que le permite viajar atrás en el tiempo para volver a vivir determinados sucesos y poder cambiarlos a su antojo.

Es posible que quien no haya visto “El efecto mariposa” (2004) o la genial “Atrapado en el tiempo” pudiera considerar esta película como una divertida propuesta de corte romántico, aderezada con ese toque de ciencia ficción a lo “Regreso al futuro” y bien ambientada en la ciudad de Londres, pero a mi juicio esta producción no ha conseguido ni emocionarme ni divertirme durante sus pesadísimos 123 minutos.

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El guión, flojísimo, no termina de aprovechar una buena premisa (la de los viajes en el tiempo) que podría haber dado mucho más de sí. Si a determinadas decisiones del protagonista, algunas difíciles de entender, le unimos un tercio final en el que se salta por el arco del triunfo toda cuestión referente a los efectos que puede acarrear el ir al pasado y modificar algo ya vivido (el temido “efecto mariposa”), pues nos encontramos con un guión que hace aguas y que no puede ser tomado de manera seria e inteligente.

Fracasa estrepitosamente en su comparación con lo realizado por Eric Bress para “El efecto mariposa“, pues el guión de aquella estaba mucho más trabajado gracias a unos dramáticos y emocionantes giros de guión, y en buena medida gracias a Ashton Kutcher y Amy Smart que estaban soberbios en sus interpretaciones; cosa que en esta última producción no se consigue por culpa del mencionado guión y por la falta de carisma del actor protagonista.

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Puede que Richard Curtis sólo trate de colarnos una nueva comedieta de corte romántico, con personajes vacuos y chistosos (a lo Hugh Grant en “Cuatro bodas y un funeral” o Renée Zellweger en “El diario de Bridget Jones“) pero en mi opinión tampoco consigue un producto verdaderamente divertido o ingenioso.

En la piel del enamoradizo y cansino Tim tenemos al pelirrojo Domhnall Gleeson, quien con el recurso de la “voz en off” nos va contando su periplo en busca del amor de su vida, siendo este último representado por el personaje de Mary interpretado por Rachel McAdams (“El diario de Noah” o “Sherlock Holmes“), que es de lo poco rescatable de la cinta junto a Bill Nighy (“Piratas del Caribe 2 y 3“), quien hace de padre del protagonista.

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A nivel técnico destacaría el uso de una fotografía con una imagen muy colorida, una buena ambientación en distintas y preciosas localizaciones inglesas, y el  uso de una banda sonora en la que se mezcla el trabajo de Nick Laird-Clowes con otros temas originales de distinto género musical.

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Puede que agrade a los amantes de todas esas comedias románticas escritas por Richard Curtis,  pues no es menos cierto que este tipo de cine tiene un buen número de adeptos, pero a mi me ha parecido un verdadero pestiño y sólo disfrutable por la belleza de McAdams.

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Lo mejor: Rachel McAdams, Bill Nighy, banda sonora, fotografía y ambientación.

Lo peor: El guión, poco trabajado, soso, y carente de emoción.

 Puntuación: 1/2

THOR 2 : EL MUNDO OSCURO (**)

Posted in Despropósitos cinéfilos, Superhéroes on 1 noviembre, 2013 by Opinión Cinéfila

Dirección: Alan Taylor Guión: Christopher YostChristopher Markus y Stephen McFeely Actores: Chris HemsworthNatalie PortmanTom HiddlestonAnthony HopkinsChristopher Eccleston, Jaimie AlexanderIdris ElbaRene Russo Música: Brian Tyler

EL NUEVO DESCALABRO DE LA MARVEL

descarga (2)Thor“, dirigida por Keneth Branagh, siempre me ha parecido un producto muy correcto, muy disfrutable y con un genial, guapo, gracioso y carismático Chris Hemworth, el cual encarnaba de manera perfecta al mítico héroe de los cómics de la Marvel.

No es que fuera una obra maestra, o que estuviera a la altura del primer “Iron Man” del año 2008 (sigue siendo la mejor película de la Marvel hasta la fecha), pero cumplió de forma muy acertada en su labor de presentar al protagonista.

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Tras las calamitosas “Iron Man 2“, “Iron Man 3”, y la muy disfrutable pero sobrevalorada Avengers”, el productor Kevin Feige nos trae esta secuela del “Dios del Trueno“, que sirve como uno de los anticipos para “Avengers 2”.

El film, que ya no cuenta con la dirección de Keneth Branagh (sustituido por Alan Taylor) es una nueva muestra del maltrato que se está ocasionando a mitos como “Iron Man” o el propio “Thor”, pues la película es tan o más infumable que el subproducto ideado por Shane Black para “Iron Man 3“.

Haciendo uso de un batiburrillo de cosas vistas en cientos de películas (incluida la propia “Avengers” con ese final tan tópico), con unos enemigos que podrían ser una perfecta fusión entre Klingons y Kriptonianos de “Man of steel”, el film parece más una segunda parte de “Campo de batalla: la tierra” que una digna secuela de la primera película de Branagh.

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Si al pobre argumento, con inexplicable ausencia de Shield u otros Vengadores, le unimos el  insaciable gusto de la Marvel/Disney por incluir escenas cómicas, innecesarias y destinadas a un público infantil o adolescente (todas esas escenas de la colega científica con el becario, niños tirando objetos al agujero interdimensional, el noviete chistoso o el desayuno con Krispies a lo escena post créditos de “Avengers“) pues terminamos encontrando un producto que se hunde en el fango con el paso de los minutos, pese a que Chris Hemworth o Tom Hiddleston hagan lo que puedan para salvar los muebles.

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Por no hablar de un villano carente de presencia, unos secundarios infrautilizados (todos los colegas de Thor, en especial la chica (Jaimie Alexandre)) y un Anthony Hopkins que parece salido de Mision : Imposible 2 (aquí también tenemos otra épica frase o, más bien, chaladura dialéctica).

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Hizo bien Keneth Branagh al no ser partícipe de las bobadas del productor Kevin Feige y la Marvel, pues hubiera manchado aquella buena película del año 2011.

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Ni siquiera en el plano técnico o visual resulta más vistosa que lo visto en la primera película, pues el Asgard de esta “Thor 2” luce bastante peor que lo que se veía en aquella, por no hablar de un 3D que oscurece en demasía la imagen del film y que no aporta demasiado a una historia de lo más aburrida y soporífera.

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Tampoco ayuda el cambio en el compositor de la banda sonora, Patrick Doyle por Brian Tyler, pues lo único que han conseguido es que el personaje de Thor aún no tenga un tema propio con el que pueda ser recordado, y destacando esos horrendos tracks para los imnumerables momentos cómicos.

En resumen, un nuevo ejemplo de cómo arruinar el buen arranque cinematográfico de un superhéroe.

Lo mejor: Que el Loki (a lo Joker) de “Thor 2” se parezca más al de la primera película y menos respecto al mamarracho de “Avengers”. el trailer de “El capitán América 2”.

Lo peor:  Dirección, argumento, escenas cómicas de pegote, actores desaprovechados y que Kevin Feige siga al mando de las películas sobre personajes de la Marvel.

Puntuación: