Archivo para abril, 2014

EL VIENTO SE LEVANTA (****1/2)

Posted in Animación, Biográfica on 27 abril, 2014 by Opinión Cinéfila

Dirección: Hayao Miyazaki Guión: Hayao Miyazaki  Actores: Joseph Gordon-Levitt, John Krasinski, Emily Blunt, Martin Short, Stanley Tucci, Jennifer Grey,  Werner Herzog y Elijah Wood Música: Joe Hisaishi

MAGNÍFICA DESPEDIDA PARA EL MAESTRO HAYAO

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Hayao Miyazaki, el genio y maestro creador de películas como “Mi vecino Totoro”, “Ponyo en el acantilado”, “El castillo en el cielo”, “El viaje de Chihiro” o “El castillo ambulante”, pone fin a su carrera (tiene 73 años) con este nuevo film de animación que podría considerarse como uno de sus proyectos más arriesgados realizados hasta la fecha y que estuvo a punto de coronarse con el Oscar, si bien finalmente se lo llevó la correcta pero muy sobrevalorada “Frozen” de los estudios Disney.

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Y digo que es uno de sus trabajos más arriesgados y maduros dentro de su espectacular filmografía, ya que nos encontramos ante un film destinado a un público más adulto y menos infantil respecto a lo que pudo ser “Ponyo en el acantilado” o “El castillo ambulante”, y en vista de que con “El viento se levantaMiyazaki se adentra en el género biográfico a la hora de contarnos la vida de Jiro Horikoshi, ingeniero aeronáutico que diseño el avión “Zero”, aeronave que fue usada por el ejercito japonés durante la Segunda Guerra Mundial en el ataque a Pearl Harbor.

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La narración comprenderá desde la infancia soñadora de Jiro, pasando por su adolescencia y posterior viaje a Alemania, al objeto de obtener más conocimientos sobre aeronáutica, y sin obviar la dramática historia de amor que le tocó vivir al protagonista o el terremoto acaecido en la localidad de Kanto en 1923.

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Y si a esta dura pero muy interesante historia le añadimos la poderosa factura visual que acompaña a todo film del estudio Ghibli, donde destaca una preciosa y variada paleta de colores y un juego de planos muy trabajado, pues nos encontramos ante la mejor de las despedidas de este genio de la animación japonesa.

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Lo mejor: La arriesgada propuesta, donde cabe el amor, el dolor, la narración de hechos de la historia japonesa y un poderoso acabado visual.

Lo peor: Que sea la última película de Hayao Miyazaki.

Puntuación:1/2

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POMPEYA (***)

Posted in Acción, Históricas, Románticas on 26 abril, 2014 by Opinión Cinéfila

Dirección: Paul W.S Anderson  Guión: Janet Scott Batchler, Lee Batchler y  Michael Robert Johnson Actores: Kit Harington, Emily Brown, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Carrie-Anne Moss, Jared Harris y Kiefer Sutherland Música: Clinton Shorter.

 BIEN AMBIENTADA Y MUY ENTRETENIDA

pompeya-poster-españolNo me esperaba demasiado de esta película, pues Paul W.S Anderson, salvo rara excepción (“Horizonte Final” o “Mortal Kombat“), nunca me ha terminado de cautivar a consecuencia de películas como “Alien Vs Predator” o sus tres incursiones en la adaptación del videojuego “Resident Evil” a la gran pantalla (en 2015 estrenará la sexta parte).

Y cual ha sido mi sopresa que con “Pompeya” me he encontrado con una película que ha hecho que salieran muy satisfecho tras sus 104 minutos de metraje.

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El argumento, romántico y con grandes dosis de acción, funciona muy bien gracias a la labor de la pareja de enamorados formada por los actores Kit Harington (“Juego de tronos“) y Emily Brown (“Sucker Punch“), y ese gladiador de color interpretado por Adewale Akinnuoye-Agbaje (“Lost“).

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Junto a ellos, también nos encontraremos otras caras conocidas entre las que se encuentran la recuperada Carrie-Anne Moss (“The Matrix“), Jared Harris (“Sherlock Holmes 2“) o un Kiefer Sutherland que se pone en la piel del villano de la cinta, si bien su personaje es de lo más flojo en esta producción.

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Es cierto que la película tiene un aire a telefilm en vista del tipo de imagen usada, la justa calidad de algunos de los efectos digitales o unas escenas de acción que tampoco son un prodigio a nivel de planificación; pero también he de decir que la magnífica labor de ambientación de la época que se nos presenta, el carisma del guapo actor protagonista, la química del mismo con sus compañeros de reparto y ese toque a la épica “Gladiator” (Ridley Scott), de la cual estoy enamorado, ha hecho que me metiera dentro de la historia y que haya disfrutado mucho con su visionado.

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En resumen, no es que esta película sea ningún películón tipo “300” o “Gladiator“, pero sí que os  encontraréis con un film muy entretenido y que os sumergirá en épocas lejanas que otras muchas películas no han sabido plasmar pese a tener mejores medios.

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Lo mejor: Kit Harington, Emily Brown, Adewale Akinnuoye-Agbaje, el saber equilibrar los momentos de romance con las secuencias de acción, una muy buena ambientación y una interesante banda sonora a cargo de Clinton Shorter.

Lo peor: El flojo villano interpretado por Kiefer Sutherland y ese aire a telefilm.

Puntuación: 

OCHO APELLIDOS VASCOS (***)

Posted in Comedia, Románticas on 22 abril, 2014 by Opinión Cinéfila

Dirección: Emilio Martínez Lázaro  Guión: Borja Cobeaga y Diego San José Actores: Dani Rovira, Clara Lago, Carmen Macho y Karra Elejalde  Música: Fernando Velázquez y otros.

“LOS PADRES DE ELLA” EN LA PRECIOSA EUSKADI

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Emilio Martínez Lázaro, gracias a la promoción del grupo Mediaset (Telecinco, Cuatro, etc..) y, por qué no decirlo, el magnífico boca a boca por parte del público, ha conseguido que su nueva producción se haya coronado como el film más taquillero de la historia de nuestro cine.

No es que “Ocho apellidos vascos” no tenga enormes virtudes, ahora os las comentaré, pero tampoco es casualidad que todo film hyperpromocionado por Telecinco, véase “Tadeo Jones” o “Lo imposible“, haya conseguido atraer a millones de personas (niños, adolescentes, parejas con hijos e incluso ancianos) a las salas de nuestros cines; a pesar de que otras películas con la misma o superior calidad cinematográfica se “coman los mocos” ante la ausencia de espectadores que ocupen una butaca en su sala de proyección.

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Pero bueno, esta comedia romántica al uso que podría situarse en la línea de películas como “Los padres de ella“, es un gran entretenimiento cinematográfíco que nos sacará más de una sonrisa gracias a la buena labor de Clara Lago, Carmen Machi y, sobre todo, el dúo formado por el gracioso Dani Rovira y el padre de la novia interpretado por el actor Karra Elejalde.

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El argumento, que narra como un joven andaluz cae enamorado de una vasca durante el viaje de esta última a la ciudad de Sevilla, algo que le llevará a buscarla en la preciosa Euskadi, juega con los clichés de las supuestas diferencias (muy exageradas) que podrían existir entre un andaluz y un vasco; y todo presentado mediante una sucesión de graciosos y teatrales “sketches”.

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Junto al divertido guión y el perfecto trabajo de sus actores, también quisiera destacar las maravillosas localizaciones en Euskadi (Zumaia, Getaria, Mondragón o Zarautz) que sirven como preciosa ambientación para las diversas situaciones cómico-románticas que pueblan los 98 minutos de metraje.

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Lo mejor: Que el gran trabajo de Dani Rovira y Karra Elejalde nos haga réir una y otra vez, las preciosas localizaciones en Euskadi.

Lo peor: Que la gente sólo vaya al cine cuando se lo diga Telecinco, Pedro Piqueras Jorge Javier.

Puntuación:  

AMAZING SPIDERMAN 2 (****1/2)

Posted in Acción, Superhéroes on 17 abril, 2014 by Opinión Cinéfila

 MAGNÍFICA SECUELA

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Si bien en su día tuve muchas dudas cuando supe que habían cancelado lo que iba a ser la cuarta película sobre Spiderman dirigida por Sam Raimi, pues con “Spiderman 2” este director había firmado una de las mejores películas de superhéroes hasta la fecha (con permiso de lo que luego fue la trilogía de Nolan) y teniendo en cuenta que tampoco me acababa de convencer la elección del actor Andrew Garfield para interpretar a Peter Parker/Spiderman; he de decir que “Amazing Spiderman” fue una de las películas que más disfruté en el año 2012 y que hizo que cambiará mi opinión sobre  Andrew Garfield, ya que tanto él como su compañera de reparto, Emma Stone, estaban fantásticos en sus papeles protagonistas.

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Pues bueno, se ha estrenado la segunda parte y he de decir que ha vuelto a sorprenderme con un guión en el que nos encontraremos con magníficas secuencias de acción (mucho mejor rodadas y con un aumento en el número de villanos que irán apareciendo a lo largo del metraje), una mayor información respecto a determinados misterios familiares referentes a Peter Parker y, como no podía ser de otra manera, la continuación de la romántica y turbulenta historia de amor entre Peter Parker y Gwen; aspecto que es lo mejor de toda la película gracias a la evidente química entre estos dos actores que también son pareja en la vida real.

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Junto a  Garfield, Stone y Sally Field (Tía May), también nos encontraremos con un elenco de secundarios formado por actores de enorme proyección (Dane DeHaan como Harry Osborn) y otros bien conocidos por el gran público (Paul Giamatti como Aleksei Sytsevich/Rhino y Jamie Foxx como Max Dillon/Electro).

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Es cierto que a nivel de guión o actuaciones pudiera reprocharse el hecho de que que algunos de los villanos estén algo sobreactuados (Max Dillon) o hayan sido presentados demasiado a las prisas (Duende Verde), pero a nivel general sólo puedo hablar de una película entretenidísima, emocionante, dramática en determinados momentos y un placer para todo amante de los cómics de este arácnido superhéroe.

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Lo mejor: Andrew Garfield, Emma Stone y la perfecta mezcla entre un dramático romance y espectaculares secuencias de acción.

Lo peor:  Que la presentación de algunos de los villanos resulte un poco forzada.

Puntuación:  1/2

NEED FOR SPEED (**)

Posted in Acción on 11 abril, 2014 by Opinión Cinéfila

Dirección: Scott Waugh Guión: George Gatins, George Gatins (historia) Actores: Aaron Paul, Dominic Cooper, Imogen Poots, Scott Mescudi, Rami Malek, Ramon Rodriguez, Harrison Gilbertson, Dakota Johnson y Michael Keaton Música: Danny Bensi y Saunder Jurriaans.

¿EXISTE GUIÓN?

106417.jpg-r_640_600-b_1_D6D6D6-f_jpg-q_x-xxyxxAdaptación del videojuego fabricado por la compañía canadiense EA Sports para PC y demás consolas aparecidas durante la década de los 90, que se une a esa larga lista de films que han tratado de conseguir el éxito en taquilla gracias a llevar a la gran pantalla videojuegos de moda, siendo algunas de esas cintas de lo más infumables (“House of dead“, “Super Mario Bros” o “Alone in the dark“) o simplemente entretenidas ( “Street Fighter“, “Mortal Kombat” o “Resident Evil“).

El film, a pesar de tomar el nombre del “arcade” ideado de Electronic Arts, no deja de ser otra producción en la línea de cintas como “Fast Furious“, franquicia que ha cosechado un innumerable número adeptos gracias a las espectaculares secuencias de acción rodadas por directores como Justin Lin o al buen carisma de actores como Paul Walker o Vin Diesel.

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Scott Waugh, del cual sólo me suena la película “Acto de Valor“, unido al actor Aaron Paul (Jesse Pinkman de la serie “Breaking Bad“), nos presenta una historia de carreras y venganzas que sólo distraerá a los fanáticos del automovil, pues el film a nivel argumental es una descafeinada y poco trabajada soplapollez que irá agotando al espectador durante sus interminales 13o minutos.

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Ni siquiera Aaron Paul, que con una retraída y callada intepretación parece querer imitar al personaje que bordó el actor Ryan Gosling en la genial “Drive“, consigue engancharnos a una flojísima trama en la que los coloridos vehículos gozan de más personalidad y presencia que el protagonista, sus lamentables secundarios (incluyo a Michael Keaton) y ese pesimo ¿villano? interpretado por Dominic Cooper.

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Sólo las carreras, muy bien rodadas, con unos coches muy espectaculares y con una fotografía rica en variadas localizaciones (San Francisco, etc..), consiguen que nos vayamos del cine a los pocos minutos de su comienzo.

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Lo mejor: La manera en que se han rodado las secuencias de acción y algunas de las localizaciones que adornan las carreras.

Lo peor: Todo lo demás.

Puntuación:   

 

 

Poco más

 

NOÉ (***1/2)

Posted in Acción, Fantasía, Religión on 7 abril, 2014 by Opinión Cinéfila

Dirección: Darren Aronofsky  Guión: Darren Aronofsky y Ari Handel  Actores: Russell CroweJennifer Connelly, Ray Winstone, Anthony Hopkins, Emma Watson, Logan Lerman, Douglas Booth, Nick Nolte y Leo McHugh Carroll 

 ESTE ARCA NO SE HUNDE POR LOS PELOS

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Darren Aronofsky, director de “El cisne negro“, “El luchador” o “La fuente de la vida“, adapta la bíblica y fantasiosa historia del Arca de Noé con esta superproducción en la que tenemos actores de la talla de Russell Crowe, Jennifer Conelly, Anthony Hopkins o Emma Watson.

Si Aronofsky ya demostró un indudable talento a la hora de regalarnos imágenes o secuencias de gran belleza visual, véase “La fuente de la vida“, y un buen hacer a la hora de sacar lo mejor de sus actores: Natalie Portman se llevó el Oscar por su papel en “El cisne negro” y Mickey Rourke ganó el Globo de  Oro por “El luchador“; con este último trabajo he de decir que nos encontramos ante una película en la que, por momentos, recuperamos al mejor Aronofsky y en la que tenemos a un Russell Crowe que cumple de forma sobrada como Noé.

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El film, que arranca con un ligero prólogo y con la presentación de Noé y su familia, nos sumerge en un apocalíptico mundo a lo “Mad Max” donde las visiones que el protagonista recibe de “El creador” harán que comience una aventura en la que no faltaran fascinantes criaturas (gigantes de piedra y demás seres creados mediante CGI) y épicas batallas contra el enemigo de la cinta interpretado por Ray Winstone.

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Todas esas criaturas y batallas, que podrían haber salido de la saga de “El señor de los anillos”, se alejan diametralmente de lo que Aronofsky  había hecho hasta la fecha, pues es un director que no suele rodar cintas de tanta acción o espectáculo y que tiende más hacia los dramas o conflictos emocionales de sus protagonistas.

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Ya, en lo que es su tercio o tramo final, Aronofsky volverá a adentrarse en un cine más pausado, intimista y más acorde a sus anteriores trabajos, si bien creo que las cansinas peleillas entre Noé y sus familiares (yo hubiese tirado a Emma Watson por la borda) hacen de sus últimos minutos un insufrible trago difícil de aguantar.

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A nivel general podría decir que Noé me ha resultado una película algo irregular, impersonal y bastante pesada en su tramo final, si bien la buena labor de Crowe y las preciosas y poéticas escenas “made in” Aronofsky (ese relato sobre la evolución de las especies y el Edén) salvan a este producto de la quema.

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Lo mejor: Russell Crowe y las buena factura técnico-visual que adornan esos preciosos relatos bíblicos.

Lo peor: Emma Watson y que a consecuencia de esa extraña mezcla entre un cine de lo más palomitero y otro demasiado pesado e intimista resulte un producto algo impersonal e irregular.

Puntuación:   1/2

ENEMY (****1/2)

Posted in Thriller on 4 abril, 2014 by Opinión Cinéfila

Dirección:  Denis Villeneuve  Guión: Javier Gullón (guión), José Saramago (novela) Actores:  Jake Gyllenhaal, Mélanie Laurent, Sarah Gadon Música: Danny Bensi  y Saunder Jurriaans.

VILLENEUVE Y GYLLENHALL, QUÍMICA PERFECTA

enemy-posterSi tuviera que elegir una de las películas más disfrutables y que más me sorprendiera en el año 2013, no podría escoger otra que no fuera “Prisioneros“.

Aquella película, que podríamos situarla en la línea de cintas como “Zodiac”, “Seven” o “El silencio de los corderos”, hizo que descubriera en Denis Villeneuve a un magnífico cineasta que sacó lo mejor de sus actores (Jake Gyllenhaal, Hugh Jackman o Paul Dano) y que, gracias a la brillante fotografía de Roger Deakins y un acertado juego de planos, consiguió una cautivadora, dramática y emocionante experiencia cinematográfica que injustamente no obtuvo reconocimiento en la pasada ceremonia de los Oscars.

En vista de las buenas sensaciones que me dejó la dirección de Villeneuve y la buena labor del actor Jake Gyllenhaal, una vez pude conocer que ambos ya habían colaborado en la cinta “Enemy”, no dudé ni un minuto en apuntarla en mi agenda de estrenos para 2014.

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Bueno, pues el pasado día 7 de abril y sin demasiada publicidad se estrenó la película en un reducidísimo número de salas, cosa que para mi pesar se acentuó a la semana siguiente, fecha en la que yo ya disponía de tiempo libre para poder visualizarla. Pero ese aspecto, todo sea dicho, no ha impedido que la haya disfrutado en una pequeña sala del centro comercial “Nassica”, sito en la localidad de Getafe, y que me haya encontrado con una de las mejores películas en lo que va de año.

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El film nos presenta a Adam Bell, un alicaído profesor de universidad que, a excepción del “affaire” que mantiene junto a Mary (Mélanie Laurent ), vive en soledad en la cidad de Toronto (Canada).

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La tranquila vida de Adam dará un vuelco de 180 grados cuando, para su sorpresa y casi por accidente, descubra como en su misma ciudad existe una persona llamada Anthony, la cual posee su mismo aspecto y voz, si bien este último no se dedica al mundo de la enseñanza, es actor, y tampoco vive en soledad, ya que comparte su vida junto a una joven embarazada (Sarah Gadon).

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Nada más ha de contarse de esta historia inspirada en la novela de José Saramago, “El hombre duplicado”, pues está llena de sorpresas, giros de guión y, como ya ocurriera en “Her” (Spike Jonze), te sumerge en los conflictos emocionales de su protagonista.

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Y si bien Denis Villeneuve nos ofrece un intrigante y maravilloso puzzle que quedará en nuestra mente durante las horas y días posteriores a su visionado, tampoco quisiera obviar las enormes virtudes técnicas que, como ocurrió en “Prisioneros”, vuelven a hacer acto de presencia.

Una fotografía con predominantes tonos beige, adornada de virtuosos planos aéreos de la ciudad de Toronto, sirve de perfecto marco para una historia con claras influencias de David Lynch (“Mullholland Drive”), Christopher Nolan (“Origen”) o Duncan Jones (“Moon”).

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Es posible que buena parte de los espectadores, una vez finalizada la película, puedan no haber conseguido desenmarañar todos los axiomas y misterios que componen esta película, como le ha ocurrido al que suscribe; si bien eso no quita que la propuesta ofrecida por Villeneuve sea de una frescura pocas veces vista en una sala de cine.

Lo mejor: La dirección de Denis Villeneuve, Jake Gyllenhall, Sarah Gadon, todo el aspecto estético y técnico, el sorprendente guión.

Lo peor: Que puedas sentirte estafado si no has llegado a entender los misterios de este enrrevesado puzzle argumental.

Puntuación:  1/2