Archive for the Históricas Category

EXODUS (**)

Posted in Acción, Históricas on 6 diciembre, 2014 by Opinión Cinéfila

Dirección: Ridley Scott Guión: Steve Zaillian (Historia: Adam Cooper, Bill Collage) Actores: Christian Bale, Joel Edgerton, Aaron Paul, Sigourney Weaver, Ben Kingsley, Emun Elliott, John Turturro, María Valverde, Anton Alexander, Indira Varma, Ben Mendelsohn, Golshifteh Farahani, Hiam Abbass, Kevork Malikyan, Andrew Tarbet,Aaron Neil, Anna Savva, Barrie Martin, Gerard Monaco, Ghassan Massoud Fotografía: Dariusz Wolski Banda sonora: Alberto Iglesias Duración: 151 minutos

ME QUEDO CON EL PRÍNCIPE DE DREAMWORKS

Exodus-Gods-and-Kings-Poster-Bale-and-EdgertonRidley Scott, uno de mis directores favoritos y que últimamente no acaba de dar con el pelotazo que agrade al público o a la crítica más exigente, regresa tras “Prometheus” y “El Consejero” con esta nueva producción que retoma la manida historia de Moisés.

Para dar vida al bíblico personaje cuenta con la presencia del siempre maravilloso Christian Bale o secundarios como el oscarizado Ben Kingsley (“Gandhi“), Joel Edgerton (“Warrior“), Aaron Paul (Breaking Bad), John Turturro (“Barton Fink“) o Sigourney Weaver (“Alien“).

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La cinta arranca muy bien, con ese aire a “Gladiator” (2000), con la belleza del mundo egipcio y los faraones, con una brillante secuencia de lucha a campo abierto; si bien es acontecer el destierro de Moisés y la llegada a un poblado donde se enamorará, contraerá matrimonio y procreará a velocidad de vértigo, y seremos testigos de cómo esta nueva película de Scott se irá hundiendo incluso antes de que haga acto de presencia el tsunami mandado por Dios.

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Christian Bale se cree su papel, hace una magnífica interpretación, pero su excelente trabajo no puede reengancharnos a una bíblica trama que se hace más y más pesada con el paso de los minutos.

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Ni los cocodrilos, ni los saltamontes, ni los granizos, ni las moscas, ni las olas gigantes, ni demás plagas han conseguido que mi interés por esta película reflotara (nunca mejor dicho), resultándome un verdadero ladrillo de mitad en adelante.

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Edgerton, que borda su papel como Ramses en el primer tercio de la cinta y que puede recordarnos al personaje que interpretara Joaquin Phoenix en “Gladiator“, ve como su presencia en pantalla se va diluyendo cual azucarillo, a la vez que tenemos que aguantar al insoportable Ben Mendelsohn, que se ha puesto tan de moda hoy en día (“TDKR“, “Mátalos suavemente“, etc…) y que siempre acaba sacándome de quicio con sólo mirarle a la cara.

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El montaje, como ya ocurriera con “Prometheus“, a veces resulta muy acelerado o a trompicones, no dando suficiente importancia a la relación de Moisés con su mujer (María Valverde) e hijo; algo que evita que sintamos pena por ambos personajes cuando el protagonista decida abandonarlos.

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¿Montaje extendido en Blu-ray?.

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A nivel técnico, me ha gustado la maravillosa fotografía con esos planos aéreos (muy reforzada por el 3D), las preciosas localizaciones, los efectos especiales, que no están mal pero a veces pueden resultar algo cantosos por el exceso de infografía, y una banda sonora que cumple de forma correcta…. pues me la esperaba peor en vista de las críticas vertidas contra el trabajo de Alberto Iglesias.

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Resumiendo, buen arranque, pero un ladrillo de mitad en adelante.

Lo mejor: Christian Bale, fotografía, localizaciones y efectos especiales.

Lo peor: Un guión que no cautiva en su tramo medio/final, el montaje a golpe de tijeretazos y secundarios como Ben Mendelsohn o John Turturro.

Puntuación:  

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BOYHOOD (****)

Posted in Drama, Históricas on 14 septiembre, 2014 by Opinión Cinéfila

Dirección: Richard Linklater Guión: Richard Linklater ActoresEllar Coltrane, Patricia Arquette, Ethan Hawke, Lorelei Linklater, Jordan Howard,Tamara Jolaine, Zoe Graham, Tyler Strother, Evie Thompson, Tess Allen, Megan Devine, Fernando Lara, Elijah Smith, Steven Chester Prince, Bonnie Cross, Libby Villari, Marco Perella, Jamie Howard, Andrew Villarreal, Shane Graham, Ryan Power y Sharee Fowler Fotografía: Lee Daniel y Shane Kelly Música: Varios Duración: 165 minutos

MOMENTOS DE VIDA

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Richard Linklater ha sorprendido a todo el panorama cinematográfico con esta producción en la que desde el año 2002 a 20014 ha podido contar con un elenco de actores formado por Ethan Hawke, Patricia Arquette, Ellar Coltrane o Lorelei Linklater (hija del propio director).

Gracias a esto último ha conseguido plasmar de una manera muy fresca y realista lo que podría ser el paso de la niñez a la adolescencia y postadolecencia de un niño llamado Mason (Ellar Coltrane); algo que ha gustado a la crítica especializada y que le ha llevado a coronarse en festivales como el de San Sebastián o Berlín.

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Y bueno, si bien yo coincido con buena parte de las críticas que circulan por la red, ya que en líneas generales me parece una película notable y con una arriesgada propuesta argumental; tampoco voy a decir que nos encontremos ante un producto tan perfecto y sobresaliente como se está comentando.

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Yo creo que el hecho de poder contar durante tantos años con este grupo de actores enriquece el argumento de la película y consigue que nos encariñemos de personajes como los de Patricia Arquette, Ethan Hawke o sus dos hijos pequeños; pero sí que considero que llegado un momento, más o menos pasada una hora y media de sus casi tres horas de metraje, la trama empieza a flojear y el espectador va perdiendo el interés respecto a lo que vemos en pantalla.

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A pesar de que continua resultando curioso el seguir observando los cambios físicos de todos estos actores (sólo hay que ver lo envejecidos que están Ethan Hawke y Patricia Arquette al final de la película), se echa en falta un golpe de guión que consiga volver a atrapar al espectador, tal y como bien se consiguió en la etapa más infantil del niño protagonista.

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En todo lo que es el tercer acto nos encontraremos con múltiples escenas cortas, muy poco desarrolladas y que podían haber dado mucho más de sí en lo que respecta a los conflictos emocionales del personaje al que da vida Ellar Coltrane.

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Todo esto no quita para que el trabajo de Richard Linklater se corone como una brillante, arriesgada y triunfadora producción en la que disfrutaremos de magníficas interpretaciones (Ethan Hawke, Patricia Arquette o Ellar Coltrane), de una trama muy bien salpicada por acontecimientos reales acaecidos durante los 12 años de rodaje y por una factura técnica en la que yo destacaría su fotografía.

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Lo mejor: La arriesgada propuesta cinematográfica, todos los actores, lo bien narrada que está la niñez del protagonista y la fotografía a cargo de Lee Daniel y Shane Kelly.

Lo peor: Que se aprecie una total falta de emociones en lo que es su tramo final.

Puntuación:  

POMPEYA (***)

Posted in Acción, Históricas, Románticas on 26 abril, 2014 by Opinión Cinéfila

Dirección: Paul W.S Anderson  Guión: Janet Scott Batchler, Lee Batchler y  Michael Robert Johnson Actores: Kit Harington, Emily Brown, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Carrie-Anne Moss, Jared Harris y Kiefer Sutherland Música: Clinton Shorter.

 BIEN AMBIENTADA Y MUY ENTRETENIDA

pompeya-poster-españolNo me esperaba demasiado de esta película, pues Paul W.S Anderson, salvo rara excepción (“Horizonte Final” o “Mortal Kombat“), nunca me ha terminado de cautivar a consecuencia de películas como “Alien Vs Predator” o sus tres incursiones en la adaptación del videojuego “Resident Evil” a la gran pantalla (en 2015 estrenará la sexta parte).

Y cual ha sido mi sopresa que con “Pompeya” me he encontrado con una película que ha hecho que salieran muy satisfecho tras sus 104 minutos de metraje.

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El argumento, romántico y con grandes dosis de acción, funciona muy bien gracias a la labor de la pareja de enamorados formada por los actores Kit Harington (“Juego de tronos“) y Emily Brown (“Sucker Punch“), y ese gladiador de color interpretado por Adewale Akinnuoye-Agbaje (“Lost“).

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Junto a ellos, también nos encontraremos otras caras conocidas entre las que se encuentran la recuperada Carrie-Anne Moss (“The Matrix“), Jared Harris (“Sherlock Holmes 2“) o un Kiefer Sutherland que se pone en la piel del villano de la cinta, si bien su personaje es de lo más flojo en esta producción.

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Es cierto que la película tiene un aire a telefilm en vista del tipo de imagen usada, la justa calidad de algunos de los efectos digitales o unas escenas de acción que tampoco son un prodigio a nivel de planificación; pero también he de decir que la magnífica labor de ambientación de la época que se nos presenta, el carisma del guapo actor protagonista, la química del mismo con sus compañeros de reparto y ese toque a la épica “Gladiator” (Ridley Scott), de la cual estoy enamorado, ha hecho que me metiera dentro de la historia y que haya disfrutado mucho con su visionado.

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En resumen, no es que esta película sea ningún películón tipo “300” o “Gladiator“, pero sí que os  encontraréis con un film muy entretenido y que os sumergirá en épocas lejanas que otras muchas películas no han sabido plasmar pese a tener mejores medios.

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Lo mejor: Kit Harington, Emily Brown, Adewale Akinnuoye-Agbaje, el saber equilibrar los momentos de romance con las secuencias de acción, una muy buena ambientación y una interesante banda sonora a cargo de Clinton Shorter.

Lo peor: El flojo villano interpretado por Kiefer Sutherland y ese aire a telefilm.

Puntuación: 

300 : EL ORIGEN DE UN IMPERIO (***1/2)

Posted in Acción, Fantasía, Históricas on 8 marzo, 2014 by Opinión Cinéfila

Dirección: Noam Murro Guión: Zack Snyder y Kurt Johnstad Actores: Sullivan Stapleton, Eva Green, Lena Headey, Hans Matheson, Callan Mulvey, David Wenham, Rodrigo Santoro, Jack O’Connell, Andrew Tiernan Música: Junkie XL

NO ES “300”, PERO ENTRETIENE

images300“, dirigida por Zack Snyder y estrenada en 2007, fue a una película que adaptó a la perfección la novela gráfica de Frank Miller y que, gracias al exquisito uso de técnicas por ordenador y una fotografía muy peculiar, convirtió en verdaderos mitos a Leónidas (Gerard Butler) y al resto de sus espartanos.

Siete años después y con la clara intención de repetir el mismo éxito, se estrena esta secuela en la que, si bien ya no tenemos a los valerosos espartanos como principales protagonistas, volveremos a encontrarnos con épicas batallas entre griegos y persas, que harán las delicias de todo aquel que desee pasar un buen rato en su sala de cine.

Zack Snyer, que coescribe el guión y produce la cinta, no ha podido volver a ponerse detrás de las cámaras, al estar enredado en la creación de “El hombre de acero”, colocando en su lugar al desconocido director Noam Murro.

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Y si bien pudiera pensarse que el cambio en la dirección iba a alterar la esencia de lo visto en el primer film, he de decir que esto no ha sido así y, afortunadamente, nos encontramos ante una película que estética y formalmente sigue los mismos pasos  y que podría haber sido firmada el propio Snyder.

La cinta, que en sus primeros minutos y de manera muy breve nos situa en los momentos posteriores al dramático final de Leonidas y sus hombres, enseguida nos propone un viaje en el tiempo a fin de conocer el origen del conflicto entre el Rey Xerxes (Rodrigo Santoro) y el pueblo griego.

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En ese periodo también conoceremos al personaje encarnado por la actriz Eva Green, una griega de nacimiento, criada por los persas y feroz estratega militar, quien rápidamente se convertirá en la villana enemiga de los atenieses comandados por Temistocles, una especie de Leónidas 2.0 interpretado por el actor Sullivan Stapleton (“Gangster Squad“).

DDSUna vez conocido el pasado de Xerxes y otros personajes de la trama, seremos trasladados al mismo momento temporal en el que Leónidas se preparaba para combatir a los persas, si bien aquí lo viviremos desde la mirada de Temistocles y los atenieses (idénticas abdominales pero portando capa de color azulada), los cuales se encuentran bastante ocupados en otro frente de batalla, en este caso naval, contra la flota de la guapa, sexual y maquiavélica Artemisa.

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Sullivan Stapleton, pese a no tener el carisma de Leónidas, no decepcionará al espectador, ya que compone a un guerrero muy interesante y que dará buena contrapartida a Artemisa y sus secuaces a base de sagrientos espadazos.

El film, como bien ocurriera en “300”, contiene diversas escenas de acción perfectamente coreografiadas, en las que se vuelve a recurrir al “slow motion” y al acertado juego de planos, y todo aderezado con sangre a borbotones que en más de un momento salpicará al espectador.

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Junto a esos aspectos técnicos también quisiera destacar el buen trabajo de fotografía, banda sonora y ambientación que hacen de esta película un producto muy vistoso.

En resumen podría decir que, pese a que esta cinta no tenga la fuerza y la frescura del primer film, y pese a que Temistocles no se pueda comparar al mítico Leónidas, no es menos cierto que es un película muy disfrutable, entretenido y que gustará a todo aquel apasionado de la mitología de “300”.

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Lo mejor: Buena factura técnica, geniales coreografías de lucha, Temistocles, Artemisa, y volver a ver a Xerxes y al jorobado Ephialtes.

Lo peor: Que las batallas navales puedan cansar un poco en vista del gran uso de efectos especiales por ordenador y que los atenienses no tengan el carisma de los 300 espartanos.

Puntuación:  1/2

THE MONUMENTS MEN (*1/2)

Posted in Comedia, Despropósitos cinéfilos, Históricas on 4 marzo, 2014 by Opinión Cinéfila

Dirección:  George Clooney Guión: George Clooney y Grant Heslov Actores: George ClooneyMatt DamonBill MurrayCate BlanchettJohn GoodmanJean DujardinHugh BonnevilleBob BalabanDimitri Leonidas Música: Alexandre Desplat

ESPANTOSA PELÍCULA Y HORRIBLE APOLOGÍA DEL TABAQUISMO

MV5BMjMxMjk4NTM1M15BMl5BanBnXkFtZTgwNjg0MjQ3MDE@._V1_SX640_SY720_ George Clooney produce, coescribe, dirige y protagoniza esta película, basada en hechos reales, en la que se nos cuenta como el personaje de Frank Stokes (Clooney) decide formar un grupo de entendidos en  pintura y arquitectura al objeto de recuperar diversas obras pictóricas y escultóricas que el ejercito nazi había hecho suyas durante la Segunda Guerra Mundial.

Poniendo cara a los diversos especialistas en la materia tenemos a actores de la talla de Matt Damon (“El indomable Will Hunting“, “El ultimátum de Bourne“), Bill Murray (“Cazafantasmas“, “Atrapado en el tiempo“), John Goodman (“El gran Lebowski“, “The Artist“), Jean Dujardin (“The Artist“, “El lobo de Wall Street“), Bob Balaban, Dimitri LeonidasHugh Bonneville;  sin obviar que junto a todos ellos también nos encontraremos con la reciente ganadora del Oscar a mejor actriz, Cate Blanchett.

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Clooney, que en su día triunfó tras las cámaras con “Buenas noches, y buena suerte“, se da de bruces con esta fallida producción en la que ha tratado de fusionar aspectos ya disfrutados en cintas como “Ocean´s Eleven“, “Salvar al soldado Ryan” o “Malditos Bastardos“.

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The Monuments Men” toma de “Ocean´s Eleven” el concepto de comedia en la que el protagonista junta a diversos amiguetes (volvemos a encontrarnos a Matt Damon), cada uno especialista en lo suyo y cada uno con su peculiar personalidad, y ello mezclado con una trama en la que los protagonistas se jugarán sus propias vidas para traer de vuelta a determinada pintura o escultura en mitad de la Segunda Guerra Mundial, siendo este último punto una clara similitud con lo que Steven Spielberg ya nos ofreció en “Salvar al soldado Ryan“, cinta en la que también teníamos a Matt Damon.

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Y si bien esta mezcla pudiera haber dado un magnífico resultado, en vista de que aquellas dos películas cosecharon muchísimo éxito por separado, en el caso de “The Monuments Men” no ha sido así, ya que esta lamentable producción perpetrada por George Clooney peca de una completa indefinición a la hora de situarse entre una comedia sin gracia y un drama de lo más rancio.

A mi juicio la cinta no funciona ni como comedia ni como drama, pues muchas de las escenas en las que Bill Murray o John Goodman tratan de sacarnos una sonrisa están incorporadas a la trama como pequeños”sketches”, sin nada de gracia y que parecen metidos con calzador.

Tampoco funciona a nivel dramático en vista de que muchas escenas que tendrían que habernos emocionado, como puede ser la muerte de alguno de los protagonistas, están presentadas o expuestas de una manera muy ridícula o que directamente rozan la comedia.

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Su indefinición, su falta de gracia en las escenas cómicas y su falta de “punch” en las escenas dramáticas, hacen de esta película un producto de lo más decepcionante en virtud de los buenos mimbres con los que contaba George Clooney y que, muy posiblemente, pasará al olvido una vez se enciendan las luces de nuestra sala de cine.

George Clooney;Matt Damon;John Goodman;Bob Balaban

Como digo, es una lástima que este director/actor no haya logrado cohesionar la presencia de un elenco de actores de primer nivel y que ya querrían otros directores para sus películas, con un brillante diseño de producción, un perfecto vestuario,  una acertada fotografía y maravillosas localizaciones que nos trasportarán directamente a esos últimos años de la Segunda Guerra Mundial.

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Tampoco puedo destacar la labor de ninguno de los actores, en vista de que todos ellos forman parte del engranaje de este subproducto cinematográfico, si bien considero que la culpa no es tanto de los actores y sí del horrendo guión firmado por Clooney y Grant Heslov.

Y si bien la cinta, como ya he dicho, es un fracaso estrepitoso en varios de sus puntos más importantes (guión y actores), también habría que decir que George Clooney parece haber llegado a algún lamentable y reprochable acuerdo de financiación con grandes compañías tabacaleras, ya que los asquerosos cigarrillos hacen acto de presencia durante el 90% del tiempo que dura esta película, llegando a ser el motor de diversas “set pieces” o “sketches”.

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En resumidas cuentas, un film anodino, que desaprovecha sus buenos ingredientes, que fracasa tanto en la vertiente cómica como en su aspecto dramático y que, para más inri, se atreve a hacer una apología del consumo del tabaco, !!! Que asco !!!.

Lo mejor: Ambientación y vestuario.

Lo peor: Todo lo demás (guión, actores, etc…).

Puntuación: 1/2

12 AÑOS DE ESCLAVITUD (****)

Posted in Drama, Históricas with tags , , , , , , , on 19 diciembre, 2013 by Opinión Cinéfila

Dirección: Steve McQueen Guión: John RidleySolomon Northup  Actores: Chiwetel EjioforMichael FassbenderPaul DanoSarah PaulsonLupita Nyong’oBenedict CumberbatchPaul GiamattiBrad Pitt Música: Hans Zimmer

MAGNÍFICO CHIWETEL EIJOFOR

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Tras “Lincoln” y “El mayordomo” aquí nos llega esta nueva producción, que tiene puestas sus miras en la próxima celebración de los Oscars y que vuelve a tratar el últimamente tan manido tema del esclavismo de la raza negra.

Su director, Steve McQueen (“Shame“), hace uso de una historia real ya contada por su propio protagonista en la novela “12 años de esclavitud“, para llevarnos a ese infierno en la tierra y para mostrárnoslo como en muy pocas películas se haya visto hasta ahora.

Si en “El mayordomo” contemplamos como un joven esclavo pasó de estar en los campos de algodón a ser el principal mayordomo de la Casa Blanca, aquí nos cuentan la dantesca historia de Solomon Northup, un hombre de color, que era libre y que vivía feliz junto a su mujer y sus dos hijos en la ciudad de Washington; pero que vio como su vida dio un giro de 180º cuando, sin comerlo ni beberlo, se le despojó de todos sus derechos al ser injustamente convertido en un esclavo.

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Interpretando al protagonista de la historia tenemos a Chiwetel Ejiofor, quien es más conocido por papeles secundario en películas como  “Salt“, “Plan oculto” o “2012“, y que realiza un soberbio trabajo, repleto de intensas y dramáticas miradas, y favorito desde este mismo momento para llevarse el Oscar a mejor actor principal.

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Junto a la perfecta labor de Ejiofor también nos encontraremos con un tremendo elenco de actores secundarios y que ya querrían tener muchos directores en sus películas.

Michael Fassbender (“El consejero“), Benedict Cumberbatch (“Star Trek“), Paul Dano (“Prisioneros“), Paul Giamatti (“The amazing Spiderman 2“) o el ya mencionado Brad Pitt (“World War Z“), tendrán su justo momento en la cinta, ya que el protagonista va pasando de plantación en plantación y es en cada uno de esos lugares donde va dando con esta serie de actores que hoy en día son la flor y nata del panorama cinematográfico.

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De entre todos ellos destacaría a un Michael Fassbender que, con un personaje muy diferente a lo que hasta ahora le hayamos visto, se transforma en un verdadero demonio de las plantaciones de algodón, abducido por una mentalidad racista y deshumanizada.

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En el plano femenino mencionar a Lupita Nyong’o, quien con su Patsey refleja toda la tristeza y sufrimiento de miles de seres humanos, y a la actriz Sarah Paulson, que brilla en cada una de sus escenas como esposa del personaje de Michael Fassbender.

Interview-Sarah-Paulson-talks-12-Years-a-SlaveA nivel técnico destacar la magnífica ambientación, con perfecto diseño de producción y con unas acertadas localizaciones; algo que también consiguiera Quentin Tarantino en “Django desencadenado“.

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Eso sí, la película es dura, muy dura, ya que McQueen no se corta un pelo a la hora de mostrarnos la violencia que reinaba en esas plantaciones del sur, algo que en buena medida tristemente vivimos en “La Pasión” de Mel Gibson.

El único reproche que le hago a esta película es que el compositor de la banda sonora, el omnipresente Hans Zimmer, se haya autoplagiado en lo que es el tema principal  de la misma, ya que nos ha colado un calco de otro corte que ya hiciera para la película “Origen” y que se titula “Time“. Eso es algo que me ha molestado bastante y que me ha sacado de la cinta en varios momentos, ya que cada vez que oía sus acordes mi cabeza viajaba junto a Leonardo DiCaprio y Marion Cotillard.

Imperdonable, Hans, imperdonable.

Resumiendo, una película notable, muy dura, perfectamente ambientada y con una magnífica actuación de varios de sus actores.

Lo mejor: Chiwetel EjioforSarah Paulson, Lupita Nyong’o, Michael Fassbender, fotografía y ambientación.
Lo peor: La banda sonora y que pierda parte de su fuerza argumental ante la avalancha de películas del mismo estilo (“El mayordomo“, “Lincoln“, etc…).

Puntuación: 

EL MAYORDOMO (**1/2)

Posted in Drama, Históricas on 24 octubre, 2013 by Opinión Cinéfila

Dirección: Lee Daniels Guión: Danny Strong Actores: Forest WhitakerOprah WinfreyTerrence HowardCuba Gooding Jr.Lenny Kravitz, David Oyelowo Robin WilliamsJames MarsdenLiev SchreiberJane FondaAlan Rickman Música: Rodrigo Leão

FOREST WHITAKER….. ¿Y QUÉ MÁS?

o-the-butler-poster-570 Ha pasado casi un año desde que hiciera la review de “Lincoln” (2012), película en la que Steven Spielberg nos mostraba una etapa de la historia norteamericana y en la que se atisbaba esa larga y cruenta lucha contra el racismo. Ahora, y con miras a los próximos Oscars, nos encontrarmos con una película que vuelve a exponer el conflicto del apartheid, si bien en este caso ya no estamos en la piel del presidente Lincoln  y sí en la del mayordomo de otros tantos presidentes.

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Lee Danield, director que consiguiera el aplauso de la crítica especializada con aquel drama titulado “Precious” y que supuso la nominación de varias de sus actrices para los Oscars del año 2009 (la actriz Mo´nique se llevó el Oscar a mejor actriz de reparto), escoge al también galardonado Forest Whitaker (“El último rey de Escocia“, “Species“) para sustentar este nuevo alegato contra la discriminación racial y que narra diversos e importantes momentos de la historia americana.

Si bien es cierto que viendo el trailer pudiera uno pensar que estamos ante una especie de “Paseando a Miss Daisy“, equivaliendo Whitaker a aquel chofer de color (Morgan Freeman) y los Presidentes John F.Kennedy, Ronald Reagan, etc… a la carismática ancianita interpretada por la inolvidable Jessica Tandy, realmente no es así y nos encontramos ante un drama asentado en el seno de la familia y en el sentimiento más profundo del mayordomo Cecil Gaines (Forest Whitaker).

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El film, que me ha parecido muy irregular, pesado por momentos y con bastantes escenas de relleno (principalmente todas aquellas en las que aparece el personaje de Terrence Howard), se mantiene a flote gracias a la maravillosa labor de Forest Whitaker, papel que podría suponerle una nueva nominación para los Oscars.

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Whitaker consigue que no nos durmamos en el asiento, pues su trabajada interpretación consigue levantar el film en todos esos momentos en los que, ante la falta de palomitas que hagan más digerible el visionado, buscas el reloj de tu muñeca para ver cuantos minutos quedan hasta el final de lo que parece un verdadero ladrillazo.

Su interpretación es magnífica, de menos a más, y destacando esos últimos minutos donde, junto a los acordes del tema principal compuesto por Rodrigo Leão, te saca las emociones que no habían hecho acto de presencia durante los anteriores 130 minutos.

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Si bien se agradece el notable esfuerzo a la hora de narrar buena parte de la lucha por los derechos de los afroamericanos durante más de treinta años y representada por el personaje de Louis (hijo del protagonista e interpretado por David Oyelowo) en sus coqueteos con Martin Luther King o el Black Power de las Panteras Negras, a mi juicio Lee Danield no consigue que cojamos empatía con lo que le sucede al muchacho y casi hubiese preferido que el director optara por dedicar más minutos a la relación de ese mayordomo con los Presidentes estadounidenses interpretados por Robin Williams, John Cusack, James Marsden, Liev Schreiber o Alan Rickman.

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Junto al gran trabajo de Whitaker, también quisiera mencionar a secundarios como Cuba Gooding J.r o Lenny Kravitz, quienes dan aún mayor interés a todos esos segmentos en que vemos al protagonista en su cotidiano trabajo en la Casa Blanca.

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Y sí, hay otros secundarios como Oprah Winfrey o la breve aparición de Mariah Carey, pero no destaco a ninguna de las dos, como tampoco destaco a Terrence Howard o a ese elenco de actores que se ponen en la piel de los distintos Presidentes norteamericanos. Todos ellos me han parecido muy sobreactuados, infrautilizados durante el metraje y muy poco trabajados.

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En resumen diría que lo único rescatable de la cinta es la labor de Forest Whitaker, la ambientación del film, y esa banda sonora donde disfrutaremos de temas originales de distintas décadas y el emotivo track a piano creado por Rodrigo Leão.

Lo mejor: Forest Whitaker, Cuba Gooding J.rLenny Kravitz y la banda sonora.
Lo peor: Que se haga pesada, las escenas con el innecesario personaje interpretado por Terrence Howard y que las vivencias de ese mayordomo en la Casa Blanca no tengan mayor presencia.

Puntuación: 1/2