Archive for the Despropósitos cinéfilos Category

LA BRUJA (**)

Posted in Despropósitos cinéfilos, Terror on 14 mayo, 2016 by Opinión Cinéfila

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(Contiene SPOILERS)

A mi me encanta el cine de terror/horror de los 70, 80, 90 e incluso de hoy en día (eso sí, las cuento con los dedos de la mano), y esta película me ha parecido desastrosa; a excepción del acabado estético y dos momentos puntuales.

Es el típico producto del que te venden la moto y luego nada de nada a nivel de terror/horror. El terror apenas existe y en ningún momento te atrapa en la butaca.

Aburrimiento en la platea gracias a escenas y diálogos extendidos hasta la nausea para llenar unos noventa y pico minuto en los que poco pasa u ocurre…. salvo lo que se quiera imaginar el espectador.

Estamos ante un circo de locos y paranoias, con utilización de la religión como principal motor de la propia locura de los personajes, pero el director o los guionistas se olvidan de lo que realmente pide el espectador, conocer algo más sobre las brujas del bosque y dejar, de una vez por todas, lo que ya has recalcado en el primer tercio de película. Creo que ya hemos tenido bastantes, y muy buenas, películas de terror basadas en las emociones dramáticas de los propios personajes (El resplandor o The Babadook).

Ya no es que quiera sustos (como vende el director en sus comentarios sobre la película) o mucho terror (como vendió Stephen King), sino un producto bien construido, sin estupideces y que se deje de la cansina pretenciosidad de turno a nivel visual. (Esa niña con las manos en la cara, con el plano bien encuadrado y de tonos claros, mientras el bebé desaparece al segundo y nadie ha visto nada, debió ser la Superabuela).

A mi juicio hoy en día existe un sobredimensionamiento respecto a la calidad de ciertas películas de terror, vendidas por la prensa como obras maestras, y que, sinceramente creo, distan mucho de lo que son películas que te pongan los pelos de punta (aunque esto ya es algo muy subjetivo). Esta claro que quien haya nacido a finales de los 80, 90 o en los últimos años, creerá que este cine es el que verdaderamente rinde culto al terror, pero para nada. En mi caso, que llevo viendo terror desde medidos de los 80, esta película dista un siglo del verdadero terror que se vivía en su día.

Que puede estar mejor realizado que el cine de terror de hoy en día, no lo niego. Mejor fotografía, ausencia de cámara en mano y se utiliza más el terror psicológico que otra cosa, pero siendo sincero hay que reconocer que no cumple con su cometido de dar miedo, que es realmente lo que importa.

Aquí se juega con presentar una buena ambientación, una buena fotografía, una chica guapita, un par de mellizos (los gemelos de toda la vida, cual El resplandor), planos y música sostenida con violines, una trama lenta hasta decir basta, unos personajes que están más locos y con más pájaros en la cabeza que las propias brujas, y un final desternillante que no hay por donde cogerlo.

Los únicos momentos bien conseguidos a nivel de terror son el de la bruja picando al bebe cual ajo en mortero, el del cuervo picando pezones (aunque tampoco me puso los pelos de punta) y cuando sale la bruja de la casucha en medio del bosque.

La película tiene un montón de cosas sin explicar, sin desarrollar y apuesta todo a la carta de la bella factura visual y lo que se quiera imaginar el espectador en su cabeza.

Tenemos ideas que ya se vieron en “El bosque” (otra película vendida como lo que no era), con esas capas o tonos rojos, con ese bosque de fondo donde se oculta algo que es hasta menos enfermizo o loco que lo que ya tenemos en la casa, y con una especie de comuna religiosa muy radical.

La fórmula del terror que parece enamorar a esta nueva crítica parece basarse en un par de gotas de terror psicológico, una familia o unos personajes con serios problemas emocionales, un niño o niños pequeños dando gritos a cada momento, una bella fotografía llena de planos con detalle para los “gafapastas”, encuadramientos cual Kubrick, un terror a lo desconocido influenciado por el propio desestabilizamiento emocional de los protagonistas, la aparición a cuenta gotas del monstruo o fantasmita de turno, y el hacer uso de los clásicos para darle ese último ingrediente que adorarán los amantes del género.

Llevas todo eso adornado dentro de un cine independiente y ya tenemos la enésima OBRA MAESTRA del género, jajajaja.

TORTUGAS NINJA (**)

Posted in Acción, Despropósitos cinéfilos on 22 octubre, 2014 by Opinión Cinéfila
Dirección: Jonathan Liebesman Guión: Josh Applebaum, Andre Nemec, Evan Daugherty (Personajes: Peter Laird, Kevin Eastman) ActoresMegan Fox, Alan Ritchson, Jeremy Howard, Pete Ploszek, Noel Fisher, Will Arnett,Danny Woodburn, William Fichtner, Whoopi Goldberg, Jeremy Howard, Pete Ploszek, Minae Noji, K. Todd Freeman, Malina Weissman Fotografía: Lula Carvalho Banda sonora: Brian Tyler Duración:  101 minutos

¿QUIÉN ME PRESTA UNA ASPIRINA?

descargaLos peores presagios se han cumplido en esta producción “made in” Bay (“La Roca”), que pretendía recuperar a las míticas Tortugas Ninja y que sólo ha demostrado la tremenda incapacidad por parte de Jonathan Liebesman (“Ira de Titanes“) y su productor (Michael Bay) para llevar a buen puerto la tarea encomendada.

Empezando por la dirección, carente de identidad propia, ya que Liebesman se “transforma” en Michael Bay 2.0 a la hora de marearnos con el movimiento de una cámara, que ni en los momentos más tranquilos deja de tambalearse y que impide disfrutar de buena parte de las secuencias de acción. teenage-mutant-ninja-turtles-2014Sufriremos múltiples e innecesarios giros al rededor de todo tipo de personas u objetos, exagerados acercamientos, temblores, ángulos imposibles y demás fanfarronería visual que sólo provocan dolores de cabeza.

teenage-mutant-ninja-turtles-april¿Y qué decir del guión?, flojo, carente de sustancia y con un desenlace que repite la cansina fórmula ya vista en superproducciones como “Avengers”, “Transformers” o “El amanecer del planeta de los simios”.

maxresdefault (1)Parece mentira que nadie posea la imaginación o frescura suficiente como para que el espectador no tenga que volver a contemplar la típica amenaza de “bomba contrarreloj” colocada sobre el edificio más alto de ciudades como Nueva York (“Avengers“) o Chicago (“Transformers 3“). NE3ujIfi5xwB65_1_1Y cerramos la trilogía hablando de las “interpretaciones” a cargo de la inexpresiva Megan “muñeca hinchable” Fox, del cansino, insoportable y estúpido payaso sin gracia que Michael Bay adora colocar en sus producciones (Will Arnett), o de unos William Fichtner y Whoopie Goldberg que hacen lo que pueden para no naufragar entre tanta calamidad.images (3)En el aspecto técnico, aunque me gustaría destacar los efectos especiales, tampoco puedo valorarlos en su justa medida, pues el ya comentado mal uso de las cámaras me ha impedido disfrutar de lo que presumiblemente sea un sensaciomal trabajo de Industrial Light & Magic (ILM). teenage-mutant-ninja-turtlesComo guinda del pastel no me quiero olvidar de la bansa sonora a cargo de Brian Tyler, que es tan repetitiva como todos esos giros y acercamientos de cámara que casi me arrastran hacia el lavabo más cercano. william-fichtner-joins-teenage-mutant-ninja-turtles-134400-a-1368167784-470-75 Y tras estos reproches, ¿hay algo positivo?. maxresdefault Pues sí, ya que me han gustado los diseños creados para la rata Splinter, “MegatronShredder y, sobre todo, el de las cuatro Tortugas Ninja; cada una con su propia y definidad personalidad. imagesAsí que bueno, resumiendo, nos encontramos ante un reinicio que podía haber dado mucho más de sí (teniendo en cuenta que las dos anteriores estaban bien pero eran mejorables), que peca de los principales defectos ya vistos en varias de las producciones de Michael Bay (estúpidos personajes, flojo guión y demás excesos en el uso con las cámaras) y que ni las interesantes Tortugas Ninja salvan del suspenso. TMNT-ShredderLo mejor: Las cuatro Tortugas Ninja, el diseño de algunos personajes (Splinter, Shredder) y las peleas donde la cámara permanece quieta.

Lo peor: Todo lo demás.

Puntuación:  

LOS MERCENARIOS 3 (*)

Posted in Acción, Despropósitos cinéfilos on 14 agosto, 2014 by Opinión Cinéfila

Dirección: Patrick Hughes Guión: Sylvester Stallone, Creighton Rothenberger, Katrin Benedikt (Personajes: Dave Callaham) Actores: Sylvester Stallone, Jason Statham, Arnold Schwarzenegger, Harrison Ford, Mel Gibson, Jet Li, Dolph Lundgren, Terry Crews, Randy Couture, Wesley Snipes, Antonio Banderas, Kellan Lutz, Ronda Rousey, Victor Ortiz, Kelsey Grammer, Glen Powell y Robert Davi Música: Brian Tyler Fotografía: Peter Menzies Jr. Duración: 123 minutos

TOMADURA DE PELO

EX3-PosterLos mercenarios” (2010), dirigida y escrita por Sylvester Stallone, fue una producción que juntó a buena parte de los héroes de acción de los 80 y 90, algo que hizo que compartieran pantalla Stallone, Jason Statham, Dolph Lundgren, Mickey Rourke o Jet Li, además de los cameos de Arnold Schwarzeneger (por entonces aún era político) y Bruce Willis.

Junto a todos estos mitos también se añadían caras menos conocidas como las de Terry Crews o Randy Couture (luchador profesional), quienes terminaban de formar el grupo de mercenarios comandados por Barney Ross (Sylvester Stallone).

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Aquella primera película, a pesar de tener alguna que otra buena secuencia de acción, a mi juicio quedó como una oportunidad perdida al desaprovechar la presencia de todos esos actores con un malísimo guión y unas actuaciones bastante lamentables (Eric Roberts).

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Dos años más tarde se estrenó la secuela, cinta en la que Stallone decidió ceder la dirección a Simon West (“Con Air“), a la vez que contabamos con nuevas incoporaciones (Chuck Norris o Jean Claude Van Damme) y papeles más relevantes para Arnold Schwarzenegger y Bruce Willis.

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Ese cambio en la dirección le vino de miedo a la película, pues supuso una mejora en lo que se refiere al rodaje de las escenas de acción, a la vez que teníamos una historia mucho más emotiva e interesante al tener como villano al legendario Van Damme.

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Ahora, tras otros dos años, nos presentan un nuevo capítulo de las andanzas de Barney Ross y su grupo de mercenarios, si bien ya no contamos con la dirección de Simon West o Sylvester Stallone, teniendo en su lugar al desconocido Patrick Hughes (“Red Hill“).

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Al igual que ocurriera en “Los Mercenarios 2“, aquí se unen a la fiesta leyendas como Harrison Ford, Mel Gibson (“Arma Letal“) interpretando al principal enemigo de los protagonistas y un Wesley Snipes recien salido de la carcel tras su condena por evasión de impuestos.

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Pero estas sorprendentes incorporaciones no han podido evitar que nos encontremos ante la peor película de la saga, ya que el guión escrito por Sylvester Stallone, Creighton Rothenberger y Katrin Benedik es la mayor tomadura de pelo y un mazazo para todo fan de estos héroes de acción.

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¿Y por qué digo esto?, pues porque Stallone decide presentarnos una historia en la que Barney Ross jubila a todo su épico comando nada más arrancar la película con la excusa de que están viejos (¿Statham viejo?) y que ya no valen para realizar misiones, a la vez que opta por darle el protagonismo de la cinta a un insportable Antonio Banderas y a una serie de jovencitos que no han hecho ninguna película de acción y que no interesan a nadie (Kellan Lutz, Ronda Rousey o Victor Ortiz).

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Si a todo esto se le une la malísima dirección de Patrick Hughes, las horribles escenas de relleno protagonizadas por Kelsey Grammer y Sylvester Stallone, y un nuevo desaprovechamiento de Arnold Schwarzenegger o Jet Li, pues tenemos como consecuencia un subproducto que no se lo recomiendo ni a mi peor enemigo.
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Es una pena que Mel Gibson, actor que tras sus líos familiares es repudiado por la industria cinematográfica, sea el único que haya estado a la altura en esta infumable película perpretada por el incumbustible Sylvester Stallone.
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Es cierto que en los últimos minutos se nos ofrece una larga y potente secuencia de acción que involucra a los que debieran haber sido los verdaderos protagonistas de la función, pero creo que la misma llega demasiado tarde y en un momento en el que el espectador ya ha desconectado de la trama.
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Lo mejor: Mel Gibson, volver a ver a Wesley Snipes y la secuencia de acción del final.
Lo peor: Un guión incomprensible y una dirección que no está a la altura del elenco de actores con el que contaba.
Puntuación:

YO, FRANKENSTEIN (*)

Posted in Acción, Despropósitos cinéfilos on 26 junio, 2014 by Opinión Cinéfila

Dirección: Stuart Beattie Guión: Stuart Beattie  (Novela gráfica: Kevin Grevioux)  Actores: Aaron Eckhart, Bill Nighy, Yvonne Strahovski, Jai Courtney, Miranda Otto, Kevin Grevioux, Steve Mouzakis, Aden Young, Deniz Akdeniz y Virginie Le Brun Música: Reinhold Heil y Johnny Klimek

ESPANTOSA

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Stuart Beattie, guionista de películas como “Piratas del caribe” o “Collateral“, y que junto a “Yo Frankenstein” sólo ha dirigido el film “Mañana, cuando la guerra empiece“, escribe y dirige esta producción que toma como base la novela gráfica del mismo nombre creada por el guionista Kevin Grevioux.

Grevioux, artífice de los personajes y guiones de la saga “Underworld“, plantea una historia que no se diferencia de lo visto en esa interminable serie de películas, ya que aquí sólo se cambia el conflicto entre vampiros y licántropos por la lucha entre unos ángeles que tienen la capacidad de transformarse en gárgolas y unos demonios comandados por el personaje interpretado por Bill Nighy, al cual también hemos podido ver en las cintas de “Underworld” como lider de los vampiros.

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Como principal protagonista tenemos a un solitario Frankenstein (Aaron Eckhart), posteriormente rebautizado como Adam, quien con cierto recelo acabará uniéndose al bando de las gárgolas en su batalla contra unas criaturas que amenazan con crear un peligroso ejercito de Frankensteins endemoniados.

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El film, como era de esperar y teniendo en cuenta que, por su falta de originalidad, repite el mismo planteamiento de películas como “Blade” (Stephen Norrington) o la ya mencionada “Underworld” (Len Wiseman), es una nueva y fallida excusa para mostrar fantasiosas criaturas dándose de hostias en lo que es una flojísima, sosa y predecible historia que se quedará en nuestro olvido a los pocos minutos de salir del cine.

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Es sorprendente que un actor como Aaron Eckhart, que ha brillado en cintas como “Gracias por fumar” o “The Dark Knight“, se haya prestado para esta bazofia que puede ser calificada como uno de los peores film en lo que va de año.

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¿Quién cojo*** quiere ver un Frankenstein con el rostro de un actor como Aaron Eckhart repartiendo guantazos a vampiros?, ¿no hubiese sido más fácil contratar a Jason Momoa (“Conan“) para el papel, en vista de que ese catastrófico actor al menos tiene la suficiente planta como para presentarnos un imponente Frankenstein?……

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No me quiero olvidar de la presencia de otros actores como el mencionado Bill Nighy (“Una cuestión de tiempo”), Miranda Otto (“El retorno del rey“) o un Jai Courtney que vuelve a firmar una nueva y calamitosa actuación a la altura de sus participaciones en “Jungla 5“, “Jack Reacher” o, la más reciente, “Divergente“.

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A nivel técnico tampoco puedo hablar de ningún aspecto positivo, pues los efectos especiales a base de CGI son tan cantosos y falsos como las máscaras de los demonios.

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Lo mejor: Nada.

Lo peor: Que Aaron Eckhart haya participado en este subproducto.

Puntuación:

MALDITOS VECINOS (*1/2)

Posted in Comedia, Despropósitos cinéfilos on 10 mayo, 2014 by Opinión Cinéfila

Dirección: Nicholas Stoller  Guión: Andrew J. Cohen y Brendan O’Brien Actores: Seth Rogen, Rose Byrne, Zac Efron, Lisa Kudrow y Dave Franco Música: Michael Andrews

MALDITO SETH ROGEN

de2faultHe de confesar que no son de mi agrado películas como “Superbad“, “Virgen a los 40“, y demás cintas en las que participa el actor/director Seth Rogen (“Juerga hasta el fin“), ya que este tipo de comedia o este determinado actor, que podría estar en la línea del insufrible Adam Sandler, me saca de quicio y no me hace la más mínima gracia.

Y os preguntaréis, ¿por qué ha ido a verla?, pues sencillamente porque el argumento del film me recordó a una divertida película de finales de los años 80, protagonizada por Tom Hanks y titulada “No matarás al vecino” (Joe Dante).

defaultMalditos vecinos“, para mi pesar, sirve de vehículo para que Seth Rogen vuelva a mostrarnos su insufrible vis cómica y nula capacidad interpretativa, donde lo único rescatable es la buena labor de la estrella de “High School Musical“, (Zac Efron), quien brilla como presidente de una fraternidad que promete hacer historia a base juergas y desafes junto a la casa de los protagonistas.

bwEUpWQYsUmck9spfl2jsnsxTJoTampoco quisiera obviar la presencia de  actrices como Lisa Kudrow  (“Friends“) o Rose Byrne, a quien vimos hace poco en “Insidious 2” y que aquí  interpreta” a la mujer del protagonista, si bien ambas quedan engullidas por esta tremenda montaña de mierda en la que nunca debieron haber participado.

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Ahh, se me olvidaba, también tenemos al actor Dave Franco, hermano de James Franco (“127 horas” o “Spiderman 2“), quien tras su participación en la infumable “Ahora me ves” vuelve a enfrascarse en lo que pudiera ser la peor película del año.

defaultLo mejor: Zac Efron y alguna divertida escena protagonizada por el mismo.

Lo peor: Seth Rogen, la nula capacidad cómica de este actor y que actrices como Rose Byrne echen por tierra su interesante carrera a base de subproductos de este tipo.

Puntuación:1/2

THE MONUMENTS MEN (*1/2)

Posted in Comedia, Despropósitos cinéfilos, Históricas on 4 marzo, 2014 by Opinión Cinéfila

Dirección:  George Clooney Guión: George Clooney y Grant Heslov Actores: George ClooneyMatt DamonBill MurrayCate BlanchettJohn GoodmanJean DujardinHugh BonnevilleBob BalabanDimitri Leonidas Música: Alexandre Desplat

ESPANTOSA PELÍCULA Y HORRIBLE APOLOGÍA DEL TABAQUISMO

MV5BMjMxMjk4NTM1M15BMl5BanBnXkFtZTgwNjg0MjQ3MDE@._V1_SX640_SY720_ George Clooney produce, coescribe, dirige y protagoniza esta película, basada en hechos reales, en la que se nos cuenta como el personaje de Frank Stokes (Clooney) decide formar un grupo de entendidos en  pintura y arquitectura al objeto de recuperar diversas obras pictóricas y escultóricas que el ejercito nazi había hecho suyas durante la Segunda Guerra Mundial.

Poniendo cara a los diversos especialistas en la materia tenemos a actores de la talla de Matt Damon (“El indomable Will Hunting“, “El ultimátum de Bourne“), Bill Murray (“Cazafantasmas“, “Atrapado en el tiempo“), John Goodman (“El gran Lebowski“, “The Artist“), Jean Dujardin (“The Artist“, “El lobo de Wall Street“), Bob Balaban, Dimitri LeonidasHugh Bonneville;  sin obviar que junto a todos ellos también nos encontraremos con la reciente ganadora del Oscar a mejor actriz, Cate Blanchett.

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Clooney, que en su día triunfó tras las cámaras con “Buenas noches, y buena suerte“, se da de bruces con esta fallida producción en la que ha tratado de fusionar aspectos ya disfrutados en cintas como “Ocean´s Eleven“, “Salvar al soldado Ryan” o “Malditos Bastardos“.

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The Monuments Men” toma de “Ocean´s Eleven” el concepto de comedia en la que el protagonista junta a diversos amiguetes (volvemos a encontrarnos a Matt Damon), cada uno especialista en lo suyo y cada uno con su peculiar personalidad, y ello mezclado con una trama en la que los protagonistas se jugarán sus propias vidas para traer de vuelta a determinada pintura o escultura en mitad de la Segunda Guerra Mundial, siendo este último punto una clara similitud con lo que Steven Spielberg ya nos ofreció en “Salvar al soldado Ryan“, cinta en la que también teníamos a Matt Damon.

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Y si bien esta mezcla pudiera haber dado un magnífico resultado, en vista de que aquellas dos películas cosecharon muchísimo éxito por separado, en el caso de “The Monuments Men” no ha sido así, ya que esta lamentable producción perpetrada por George Clooney peca de una completa indefinición a la hora de situarse entre una comedia sin gracia y un drama de lo más rancio.

A mi juicio la cinta no funciona ni como comedia ni como drama, pues muchas de las escenas en las que Bill Murray o John Goodman tratan de sacarnos una sonrisa están incorporadas a la trama como pequeños”sketches”, sin nada de gracia y que parecen metidos con calzador.

Tampoco funciona a nivel dramático en vista de que muchas escenas que tendrían que habernos emocionado, como puede ser la muerte de alguno de los protagonistas, están presentadas o expuestas de una manera muy ridícula o que directamente rozan la comedia.

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Su indefinición, su falta de gracia en las escenas cómicas y su falta de “punch” en las escenas dramáticas, hacen de esta película un producto de lo más decepcionante en virtud de los buenos mimbres con los que contaba George Clooney y que, muy posiblemente, pasará al olvido una vez se enciendan las luces de nuestra sala de cine.

George Clooney;Matt Damon;John Goodman;Bob Balaban

Como digo, es una lástima que este director/actor no haya logrado cohesionar la presencia de un elenco de actores de primer nivel y que ya querrían otros directores para sus películas, con un brillante diseño de producción, un perfecto vestuario,  una acertada fotografía y maravillosas localizaciones que nos trasportarán directamente a esos últimos años de la Segunda Guerra Mundial.

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Tampoco puedo destacar la labor de ninguno de los actores, en vista de que todos ellos forman parte del engranaje de este subproducto cinematográfico, si bien considero que la culpa no es tanto de los actores y sí del horrendo guión firmado por Clooney y Grant Heslov.

Y si bien la cinta, como ya he dicho, es un fracaso estrepitoso en varios de sus puntos más importantes (guión y actores), también habría que decir que George Clooney parece haber llegado a algún lamentable y reprochable acuerdo de financiación con grandes compañías tabacaleras, ya que los asquerosos cigarrillos hacen acto de presencia durante el 90% del tiempo que dura esta película, llegando a ser el motor de diversas “set pieces” o “sketches”.

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En resumidas cuentas, un film anodino, que desaprovecha sus buenos ingredientes, que fracasa tanto en la vertiente cómica como en su aspecto dramático y que, para más inri, se atreve a hacer una apología del consumo del tabaco, !!! Que asco !!!.

Lo mejor: Ambientación y vestuario.

Lo peor: Todo lo demás (guión, actores, etc…).

Puntuación: 1/2

PLAN DE ESCAPE (**)

Posted in Acción, Despropósitos cinéfilos with tags on 6 diciembre, 2013 by Opinión Cinéfila
Dirección: Mikael Håfström Guión: Miles Chapman y Jason Keller Actores:  Sylvester StalloneArnold Schwarzenegger50 CentJim CaviezelSam NeillVincent D’OnofrioVinnie Jones  Música: Alex Heffes

DESASTROSO PLAN PARA STALLONE Y ARNOLD

Escape-Plan-Poster1A lo largo de los años he visto diferentes y variadas películas con argumentación carcelaria, llegando a estar una de ellas (“Cadena Perpetua”) entre las cinco mejores películas que yo haya disfrutado en mi vida, por no hablar de otras que rayan al mismo nivel y que también me cautivaron, véase “La fuga de Alcatraz” o “La milla verde”.

Sylvester Stallone, que ya protagonizara films ambientados en prisiones y que yo considero de lo mejor de su filmografía, aquella “Encerrado” de finales de los ochenta y, en menor medida, “Tango & Cash“, se une a Arnold Schwarzeneger, ese otro mito del cine de acción que volvió a la gran pantalla con un pequeño papel en “Los mercenarios” o como protagonista en la más reciente “El último desafío”, en esta historia que nos presenta al personaje de Ryan Breslin, un experto en descubrir los puntos débiles de las cárceles supuestamente más seguras que puedan existir, al que se le ofrece el reto de poner a prueba un nuevo tipo de cárcel que promete ser lo último en seguridad, si bien pronto descubrirá que lo que parecía un simple juego se ha convertido en una trampa en la que tendrá que poner todos sus sentidos para escapar con vida.

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He comenzado mi “review” de “Plan de escape” mencionando que existen magníficas películas de corte carcelario, y otras que simplemente podría definir como muy entretenidas, con lo que sólo me queda exponer dónde sitúo este film dirigido por Mikael Håfström  (“1408”) y con guión de Miles Chapman y Jason Keller.

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Plan de escape”, siendo directo y claro, es un PESTIÑO INSOPORTABLE y un producto donde Sylvester Stallone y Arnold Schwarzeneger lo único que consiguen es perder una buena oportunidad de juntarlos en pantalla de la mejor de las maneras.

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El guión es absurdo, fantasioso hasta decir basta y en el que buenos actores como Sam Neill (“Parque Jurásico” o “Horizonte final”) o Jim Caviziel (“La pasión” o “Frequency”) hacen el payaso durante sus casi dos horas de duración.

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Es cierto que en su arranque yo he creído astisbar un film entretenido y que prometía ser una especie de mezcla entre “Mission Impossible” (Tom Cruise por Stallone y a Ving Rhames por el rapero 50 cent) y “La fuga de Alcatraz“, pero no ha sido así y con el paso de los minutos he ido cayendo en los brazos de Morfeo en vista de las continuas absurdeces  y despropósitos interpretativos que he podido contemplar una vez que el protagonista es trasladado a esa prisión que podría acoger a personajes como Magneto.

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En definitiva, si creíais que con la unión del dúo formado por Stallone y Arnold ya estaba todo conseguido y que gracias a ello podríamos saborear nuestras palomitas con un regusto a cine ochentero, lamento deciros que no ha sido así y que posiblemente os aburráis durante su interminable visionado.

Lo mejor: El comienzo y poder ver a Arnold Schwarzeneger sin tintes capilares.

Lo peor: Que sea tan mala o peor que “Fortaleza infernal“, o que el pelo implantado de Stallone.

Puntuación: