Archive for the Fantasía Category

LOS BOXTROLLS (***)

Posted in Animación, Fantasía on 28 octubre, 2014 by Opinión Cinéfila

Dirección: Graham Annable y Anthony Stacchi Guión: Irena Brignull, Adam Pava (Libro: Alan Snow) Voces: Isaac Hempstead-Wright, Ben Kingsley, Elle Fanning, Toni Collette, Jared Harris, Simon Pegg, Nick Frost, Richard Ayoade y Tracy Morgan Fotografía: John Ashlee Prat Banda sonora: Dario Marianelli Duración: 97 minutos

STOP MOTION DE 10, ARGUMENTO DE 5

MV5BMTQxODA5MDkyNV5BMl5BanBnXkFtZTgwMDMyNjkzMjE@._V1_SX214_AL_Laika, estudio creador de “Coraline” y “El alucinante mundo de Norman”, nos presenta una nueva película de animación realizada mediante la técnica de stop-motion y que cuenta con la dirección de Graham Annable y Anthony Stacchi.

Para dar forma al argumento de “Los Boxtrolls” se ha recurrido a la novela británica “Here be monsters!”, si bien es cierto que lo mostrado en pantalla no es exactamente igual a lo narrado en la obra de Alan Snow. herebemonsters-bookcover-tsrLa historia nos situa en la ficticia y postvictoriana Cheesebridge, ciudad en la que sus habitantes sienten devoción por el mundo de los quesos y temor ante unas extrañas criaturas que se esconden en cajas y que son conocidas como Boxtrolls; pues, al parecer, estas secuestraron y mataron a un pequeño niño en el pasado. the-box-trolls-2Al objeto de hacer desaparecer a esas criaturas, el exterminador Archibal Snatcher (Ben Kingsley) llega a un acuerdo con el alcalde de la ciudad a cambio de que este último le proporcione un sombrero de copa blanco que le permita acudir a sesiones de catado de variados y suculentos quesos. art-10-kid-friendlyPero lo que nadie conoce es que aquel niño, que desapareció en mitad de la noche y al que pone su voz el actor Isaac Hempstead-Wright, realmente había sido cuidado y criado con afecto por esos fantásticos monstruitos. Film - The BoxtrollsEggs, acompañado por los Boxtrolls y que contará con la ayuda de la hija del alcade (Elle Fanning), tendrá que hacer frente a la amenaza del exterminador al tiempo que se adapta a ese nuevo mundo desconocido para él. 1750.0360.fin_.001.L.0106-680x382El film, como todas las producciones de Laika, es una maravilla visual en la que se ha invertido muchísimas horas de trabajo y que ha dado como resultado una película técnicamente exquisita en el apartado de la animación. 0750.0540.photo_.jptaszek.0002-680x453Me ha encantado el diseño de los trolls (por su voz y aspecto tienen un aire a los “Gremlins” de Joe Dante o a los Ewoks/Jawas de “Star Wars”) y la animación facial de los personajes humanos; aunque lo que más destacaría es la recreación e iluminación de los decorados que dan vida a la ciudad de Cheesebridge. 1400.0900.fin_.001._L.0184_CC-680x382En su aspecto argumental, como ya ocurriera con “Paranorman”, no me ha parecido tan fresca e interesante como “Coraline”, ya que la trama es bastante más sencilla, infantil y previsible; pero eso no evita que nos encontremos ante una película muy recomendable para cualquier amante de este género cinematográfico. boxtrolls-snatcher3-570x380 Lo mejor: Animación y los Boxtrolls.

Lo peor: La poca frescura del argumento en su tramo final.

Puntuación:  

DRACULA UNTOLD (**)

Posted in Acción, Fantasía on 24 octubre, 2014 by Opinión Cinéfila

Dirección: Gary Shore Guión: Matt Sazama y Burk Sharpless ActoresLuke Evans, Sarah Gadon, Dominic Cooper, Zach McGowan, Samantha Barks, Thor Kristjansson y Art Parkinson Fotografía: John Schwartzman Banda sonora: Ramin Djawadi Duración: 92 minutos

LO SIENTO POR LUKE EVANS

Drácula-La-leyenda-jamás-contada-2014-Gary-Shore-Germán-Esteban-Espinosa-555x800Inspirada por la novela de Bram Stoker, Drácula, la leyenda jamás contada” (Gary Shore) es una producción que trata de presentarnos lo que pudiera ser el origen del legendario y mítico personaje que dió lugar a múltiples cintas de terror.

Y, como ya hiciera Stoker, aquí se opta por tirar de Vlad de Transilvania (1431-1476) para construir el argumento de este film protagonizado por Luke Evans (“Fast Furious 6”), Sarah Gadon (“Enemy”) y Dominic Cooper (“Need for speed”).

DU_16La historia nos cuenta como el principe Vlad, para proteger a los suyos contra el temible ejército persa, no tuvo más remedio que sacrificarse y firmar un peligroso pacto con una criatura de la noche; obteniendo a cambio diversas facultades (poder de volar, potenciación de los sentidos y una fuerza sobrehumana).

dracula-untold-and-the-universal-monsters1Es curioso, pero en ciertos momentos he confundido al personaje de Luke Evans con el mismísimo Batman de Christopher Nolan (esa manada de murciélagos) o con el Hombre de Acero de Zack Snyder (capa roja al viento).

Dracula-Untold-movie-2014-desktop-wallpapers-in-widescreen-freeY si bien es cierto que el arranque de film me ha enganchado a la trama, sobre todo gracias a la buena labor de Luke Evans y Sarah Gadon, he de decir que de mitad en adelante la cinta se despeña a consecuencia de un atropellado guión que nos conduce a un conjunto de confusas escenas de accción, muy mal rodadas y en las que los murciélagos hechos por ordenador serán los verdaderos protagonistas.

fnuewemhcpemfmucTampoco ayuda el penoso y “exageradamente maqueado” villano interpretado por Dominic Cooper (quien ya la “cagara” en “Need for Speed”), pues es más soso que todas las cosas, no impone un pimiento y sólo es protagonista de una estúpida y surrealista pelea final que termina de aniquilar cualquier mínimo interés por esta película.

PpIZWu5En el aspecto técnico, pese a los justitos y “cantosos” efectos especiales, sí que he de reconocer que el vestuario es acertado y que algunas de las localizaciones (no las hechas mediante infografía) refuerzan el apartado visual en varios segmentos de la trama.

low-res-1Lo mejor: Luke Evans, Sarah Gadon, vestuario y el argumento en su comienzo.

Lo peor: Lo mal rodadas que están las escenas de acción, Dominic Cooper y que el film caiga en barrena tras su muy interesante arranque.

Puntuación:  

MALÉFICA (**1/2)

Posted in Fantasía on 1 junio, 2014 by Opinión Cinéfila

Dirección: Robert Stromberg Guión: Linda Woolverton, Paul Dini y John Lee Hancock Actores: Angelina Jolie, Elle Fanning, Juno Temple, Sharlto Copley, Kenneth Cranham, Lesley Manville, Imelda Staunton, Miranda Richardson, Sam Riley y Peter Capaldi  Música: James Newton Howard

BENÉFICA

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Si con “Blancanieves y la leyenda del cazador” (2012) tuvimos una nueva aproximación al cuento de hadas de los hermanos Grimm, contando con Charlize Theron como la malvada de la historia, es ahora Disney quien se apunta al carro contratando a Angelina Jolie para ponerse en la piel de la icónica villana de “La bella durmiente“.

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Maléfica, dirigida por el debutante Robert Stromberg, es un film muy entretenido, bastante disfrutable y tiene suficientes virtudes como para darle un buen visionado; sí bien es cierto que cualquier puritano del mundo Disney se llevará las manos a la cabeza a tenor de los bruscos cambios que existen entre lo narrado en el clásico de 1959 y lo que nos encontraremos en esta producción.

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Digo esto, pues no sólo ha cambiado el devenir de los acontecimientos de “La bella durmiente” hasta límites insospechados, algo que hace que no sepamos ni como va a acabar la película, sino que, y lo que es peor, se ha optado por dulcificar al personaje principal convirtiéndolo en una princesa Disney bastante alejada de la malvada y magnética villana que todo el mundo conoce.maleficent-angelina-jolie

Angelina Jolie, más bella que nunca gracias a un soberbio vestuario y una perfecto maquillaje, ilumina cada una de sus escenas a la hora de ponerse en la piel de un personaje que, si bien poco o nada tiene que ver con lo visto en el clásico animado, tiene muchísima presencia en pantalla y hace que la película no se convierta en un verdadero despropósito.

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Junto a ella también tenemos a Elle Fanning (“Super 8“) como la princesa Aurora,  Sharlto Copley (“Elysium“, “Distrito 9” o “El Equipo A“) como el Rey Stefan, Sam Riley como el cuervo Diaval, y al trío de hadas madrinas formado por Lesley ManvilleImelda Staunton y Miranda Richardson; si bien todos quedan esombrecidos por el personaje de Jolie.

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En su aspecto técnico es de justicia el destacar la gran labor de maquillaje, el perfecto vestuario y un maravilloso diseño a la hora de crear ese precioso mundo donde vive Maléfica.

No es casualidad que por su estética y colorido nos acordemos de otras películas como “Oz, un mundo de fantasía ” o la versión “Burtoniana” de “Alicia en el país de las maravillas“, toda vez que quién fuera diseñador de producción de esas dos películas es el encargado de ponerse tras las cámaras en esta última.

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En resumen, si logras olvidarte del clásico original y aceptas los tremendos cambios y libertades que se han tomado respecto al mismo, puede que te encuentres con un producto que agradará a adultos y niños.

Lo mejor: Angelina Jolie, la estética visual, maquillaje y vestuario.

Lo peor: Que hayan optado por desvirtuar el clásico original de una manera tan desproporcionada.

Puntuación:1/2

 

 

 

 

NOÉ (***1/2)

Posted in Acción, Fantasía, Religión on 7 abril, 2014 by Opinión Cinéfila

Dirección: Darren Aronofsky  Guión: Darren Aronofsky y Ari Handel  Actores: Russell CroweJennifer Connelly, Ray Winstone, Anthony Hopkins, Emma Watson, Logan Lerman, Douglas Booth, Nick Nolte y Leo McHugh Carroll 

 ESTE ARCA NO SE HUNDE POR LOS PELOS

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Darren Aronofsky, director de “El cisne negro“, “El luchador” o “La fuente de la vida“, adapta la bíblica y fantasiosa historia del Arca de Noé con esta superproducción en la que tenemos actores de la talla de Russell Crowe, Jennifer Conelly, Anthony Hopkins o Emma Watson.

Si Aronofsky ya demostró un indudable talento a la hora de regalarnos imágenes o secuencias de gran belleza visual, véase “La fuente de la vida“, y un buen hacer a la hora de sacar lo mejor de sus actores: Natalie Portman se llevó el Oscar por su papel en “El cisne negro” y Mickey Rourke ganó el Globo de  Oro por “El luchador“; con este último trabajo he de decir que nos encontramos ante una película en la que, por momentos, recuperamos al mejor Aronofsky y en la que tenemos a un Russell Crowe que cumple de forma sobrada como Noé.

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El film, que arranca con un ligero prólogo y con la presentación de Noé y su familia, nos sumerge en un apocalíptico mundo a lo “Mad Max” donde las visiones que el protagonista recibe de “El creador” harán que comience una aventura en la que no faltaran fascinantes criaturas (gigantes de piedra y demás seres creados mediante CGI) y épicas batallas contra el enemigo de la cinta interpretado por Ray Winstone.

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Todas esas criaturas y batallas, que podrían haber salido de la saga de “El señor de los anillos”, se alejan diametralmente de lo que Aronofsky  había hecho hasta la fecha, pues es un director que no suele rodar cintas de tanta acción o espectáculo y que tiende más hacia los dramas o conflictos emocionales de sus protagonistas.

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Ya, en lo que es su tercio o tramo final, Aronofsky volverá a adentrarse en un cine más pausado, intimista y más acorde a sus anteriores trabajos, si bien creo que las cansinas peleillas entre Noé y sus familiares (yo hubiese tirado a Emma Watson por la borda) hacen de sus últimos minutos un insufrible trago difícil de aguantar.

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A nivel general podría decir que Noé me ha resultado una película algo irregular, impersonal y bastante pesada en su tramo final, si bien la buena labor de Crowe y las preciosas y poéticas escenas “made in” Aronofsky (ese relato sobre la evolución de las especies y el Edén) salvan a este producto de la quema.

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Lo mejor: Russell Crowe y las buena factura técnico-visual que adornan esos preciosos relatos bíblicos.

Lo peor: Emma Watson y que a consecuencia de esa extraña mezcla entre un cine de lo más palomitero y otro demasiado pesado e intimista resulte un producto algo impersonal e irregular.

Puntuación:   1/2

300 : EL ORIGEN DE UN IMPERIO (***1/2)

Posted in Acción, Fantasía, Históricas on 8 marzo, 2014 by Opinión Cinéfila

Dirección: Noam Murro Guión: Zack Snyder y Kurt Johnstad Actores: Sullivan Stapleton, Eva Green, Lena Headey, Hans Matheson, Callan Mulvey, David Wenham, Rodrigo Santoro, Jack O’Connell, Andrew Tiernan Música: Junkie XL

NO ES “300”, PERO ENTRETIENE

images300“, dirigida por Zack Snyder y estrenada en 2007, fue a una película que adaptó a la perfección la novela gráfica de Frank Miller y que, gracias al exquisito uso de técnicas por ordenador y una fotografía muy peculiar, convirtió en verdaderos mitos a Leónidas (Gerard Butler) y al resto de sus espartanos.

Siete años después y con la clara intención de repetir el mismo éxito, se estrena esta secuela en la que, si bien ya no tenemos a los valerosos espartanos como principales protagonistas, volveremos a encontrarnos con épicas batallas entre griegos y persas, que harán las delicias de todo aquel que desee pasar un buen rato en su sala de cine.

Zack Snyer, que coescribe el guión y produce la cinta, no ha podido volver a ponerse detrás de las cámaras, al estar enredado en la creación de “El hombre de acero”, colocando en su lugar al desconocido director Noam Murro.

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Y si bien pudiera pensarse que el cambio en la dirección iba a alterar la esencia de lo visto en el primer film, he de decir que esto no ha sido así y, afortunadamente, nos encontramos ante una película que estética y formalmente sigue los mismos pasos  y que podría haber sido firmada el propio Snyder.

La cinta, que en sus primeros minutos y de manera muy breve nos situa en los momentos posteriores al dramático final de Leonidas y sus hombres, enseguida nos propone un viaje en el tiempo a fin de conocer el origen del conflicto entre el Rey Xerxes (Rodrigo Santoro) y el pueblo griego.

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En ese periodo también conoceremos al personaje encarnado por la actriz Eva Green, una griega de nacimiento, criada por los persas y feroz estratega militar, quien rápidamente se convertirá en la villana enemiga de los atenieses comandados por Temistocles, una especie de Leónidas 2.0 interpretado por el actor Sullivan Stapleton (“Gangster Squad“).

DDSUna vez conocido el pasado de Xerxes y otros personajes de la trama, seremos trasladados al mismo momento temporal en el que Leónidas se preparaba para combatir a los persas, si bien aquí lo viviremos desde la mirada de Temistocles y los atenieses (idénticas abdominales pero portando capa de color azulada), los cuales se encuentran bastante ocupados en otro frente de batalla, en este caso naval, contra la flota de la guapa, sexual y maquiavélica Artemisa.

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Sullivan Stapleton, pese a no tener el carisma de Leónidas, no decepcionará al espectador, ya que compone a un guerrero muy interesante y que dará buena contrapartida a Artemisa y sus secuaces a base de sagrientos espadazos.

El film, como bien ocurriera en “300”, contiene diversas escenas de acción perfectamente coreografiadas, en las que se vuelve a recurrir al “slow motion” y al acertado juego de planos, y todo aderezado con sangre a borbotones que en más de un momento salpicará al espectador.

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Junto a esos aspectos técnicos también quisiera destacar el buen trabajo de fotografía, banda sonora y ambientación que hacen de esta película un producto muy vistoso.

En resumen podría decir que, pese a que esta cinta no tenga la fuerza y la frescura del primer film, y pese a que Temistocles no se pueda comparar al mítico Leónidas, no es menos cierto que es un película muy disfrutable, entretenido y que gustará a todo aquel apasionado de la mitología de “300”.

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Lo mejor: Buena factura técnica, geniales coreografías de lucha, Temistocles, Artemisa, y volver a ver a Xerxes y al jorobado Ephialtes.

Lo peor: Que las batallas navales puedan cansar un poco en vista del gran uso de efectos especiales por ordenador y que los atenienses no tengan el carisma de los 300 espartanos.

Puntuación:  1/2

47 RONIN : LA LEYENDA DEL SAMURÁI (***)

Posted in Acción, Fantasía, Románticas with tags , , , , , , , on 31 diciembre, 2013 by Opinión Cinéfila

Dirección:  Carl Rinsch  Guión: Chris MorganHossein Amini  Actores:  Keanu ReevesHiroyuki SanadaKô ShibasakiMin TanakaRinko KikuchiTadanobu Asano Música: Ilan Eshkeri

TE BUSCARÉ EN MIL MUNDOS Y EN 10.000 VIDAS

images (1) Keanu Reeves, al que tras la trilogía de “The Matrix” sólo le hemos podido ver,  algo más gordito, en “Dueños de la calle” o bastante soso en el olvidable remake de “Ultimátum a la tierra“, vuelve este año con dos películas de corte parecido, véase “El hombre de Tai Chi” o la que ahora comento, “47 Ronin : La leyenda del samurái”.

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Lo primero que habría que decir de esta producción, dirigida por el desconocido Carl Rinsch, en la que se nos traslada a la época del Japón Feudal y en la que se combina el mundo de los samuráis con toques de fantasía y una pizca de romance, es el hecho de que la misma haya sufrido imnumerables problemas para finalizar su producción y que elevaron su presupuesto hasta unos desorbitados 170 millones de dolare$.

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La película, tras su estreno, fue vilipendiada y denostada por buena parte de la crítica, llegando a tener un mísero 11% de reviews positivas en la web “Rottentomatoes”; algo que sólo está al alcance de verdaderos subproductos cinematográficos.

En mi caso, una vez vista, he de decir que si bien no es ninguna obra maestra o un producto sobresaliente, me ha parecido una película que tiene suficientes virtudes como para recompensar el precio de su entrada y que no es, ni mucho menos, tan mala como la pintan.

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El argumento, que me ha traído a la mente producciones como “300” o “El último samurái”,  nos cuenta la historia de un grupo de samuráis que han perdido al jefe de su clan, pasado a ser “Ronins”, y que planean venganza contra el usurpador del trono de su reino.

Si bien es cierto que la película se podría catalogar como cine acción, no es menos cierto que el toque romántico que la misma contiene puede llegar a calar mucho más que cualquiera de las batallas de estos samuráis de tiempos ancestrales.

El film arranca con buena presentación de los conflictos sociales y emocionales del personaje de Keanu Reeves, y todo ello presentado con una trabajada, vistosa y colorida ambientación en ese poblado japones.

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Es cierto que el film puede pegar un cierto bajón en su tramo intermedio, pero todo queda arreglado en un tercio final que te deja con un muy buen sabor de boca.

A nivel de actuaciones he de decir que si bien Keanu Reeves, como ya ocurría en “The Matrix”, no se prodiga en diálogos extensos o actuaciones memorables, no es menos cierto que la conexión romántica y emocional con el personaje femenino de Mika (Kô Shibasaki) es la clave que ha hecho que esta película no termine siendo un olvidable producto de aventuras y, por lo contrario, se haya convertido en una grata experiencia cinematográfica.

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A acrecentar ese precioso toque romántico colabora una brillante y emotiva banda sonora a cargo de Ilan Eshkeri.

Junto a la pareja formada por Keanu Reeves y Kô Shibasaki, también nos encontraremos a otros actores orientales que hemos visto en recientes producciones, véase a Rinko Kikuchi (“Pacific Rim“) o un Hiroyuki Sanada, quien parece estar encasillado en films de corte parecido (“El último samurái” o “Wolverine”).

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A nivel técnico cabe hablar de un gran diseño de producción en lo que es la recreación de  vestuarios, decorados, armas, etc…; si bien he de decir que los efectos especiales me han parecido bastante flojos y más propios de un videojuego de la Playstation, especialmente a la hora de mostrarnos esos planos aéreos de los poblados japoneses.

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En resumen diría que es un buen film de aventuras, con un interesante toque romántico y que está siendo injustamente maltratado por la crítica especializada.

Lo mejor: La preciosa Kô Shibasaki, el vestuario, ambientación y su banda sonora.

Lo peor: Que el tramo central no tenga la brillantez del comienzo y el desenlace, que los efectos especiales de tipo digital sean bastante pobres.

Puntuación: 

EL HOBBIT : LA DESOLACIÓN DE SMAUG (****)

Posted in Acción, Fantasía with tags , , , , , , , on 13 diciembre, 2013 by Opinión Cinéfila

Dirección: Peter Jackson Guión: Fran WalshPhilippa BoyensPeter JacksonGuillermo del Toro  Actores: Ian McKellenMartin FreemanRichard ArmitageRichard ArmitageOrlando BloomEvangeline LillyBenedict CumberbatchCate BlanchettSylvester McCoy Música: Howard Shore

ENTRETENIMIENTO MAYÚSCULO


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Si hace un año manifesté en mi crítica de “El Hobbit: Un viaje inesperado” que sólo Peter Jackson podía traernos de vuelta a la Tierra Media, este segundo capítulo vuelve a dejar claro que dicho cineasta es un genio, un maestro y que sólo él puede firmar un producto tan poderoso a diferentes niveles.

La película es, sin duda alguna, la mejor película de aventuras en lo que va de año y un entretenimiento mayúsculo que hará las delicias de los amantes de Tolkien y de todo aquel que tenga un mínimo de cordura cinéfila.

Si bien a nivel argumental se aprecia un evidente estiramiento del chicle respecto a lo narrado en el libro, alargando escenas o incluyendo otras nuevas en el camino de los personajes hacia la montaña de Smaug, aspecto que puede hacer que la cinta pierda algo ritmo respecto a lo experimentado en “Un viaje inesperado“; no es menos cierto que lo que se nos presenta en pantalla es tan fascinante y está tan bien trabajado que sólo nos queda aplaudir ante un trabajo que únicamente puede ser calificado de sobresaliente.

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La dirección de Jackson es aco**nante, con un juego de planos, tomas aéreas y “travellings”, que os dejarán con la boca abierta durante buena parte de sus 160 minutos de duración, y que hacen de su visionado en forma tridimensional una experiencia difícilmente igualable.

THE HOBBIT: THE DESOLATION OF SMAUG

El diseño de producción es de lo mejor que se haya visto en años, o décadas, con un enorme cuidado en la recreación de entornos, vestuario y maquillaje de todos y cada uno de los personajes que habitan en esas mágicas tierras.

Si los efectos especiales son excelentes, sobre todo a la hora de animar al poderoso y fascinante dragón Smaug, quisiera agradecer que Peter Jackson haya vuelto a usar a actores reales maquillados en lo que es la creación de algunos de los orcos presentes en la película, pues considero que en el primer capítulo se optó más por el CGI (efectos digitales) y menos por el maquillaje tradicional que reinaba en la trilogía original.

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En el apartado de los actores destacaría a todos los personajes enanos, al épico mago Gandalf, y a la pareja de elfos formada por Légolas (Orlando Bloom) y la bellísima Tauriel (Evangeline Lilly), siendo esta última un verdadero acierto de casting.

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Es cierto que me hubiese gustado tener una mayor presencia del mago Gandalf (Ian Mckellen), pues a mitad de película su personaje queda algo apartado de la trama principal, pero es probable que así suceda en el libro de Tolkien y es por ello que no lo voy a valorar como un defecto de la cinta.

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En el apartado de los defectos sólo podría hablar de alguna que otra bajada de ritmo, a raíz de la llegada de los enanos al reino de los elfos o a raíz de la aparición del personaje de Bard (Luke Evans), y algún que otro personaje secundario (ese padre de Légolas que parece Tom Hiddleston haciendo de Loki) que no termina de estar a la altura de esta magnífica producción.

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Por último quisiera destacar al rey de la función, ese dragón llamado Smaug y al que en versión original le presta su voz el actor Benedict Cumberbatch (“Star Trek : Into the darkness“), pues el diseño del mismo es impresionante y todo un logro por parte del equipo de efectos especiales que lo ha trasladado a la pantalla.

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En resumen, una excelente película que mantiene el nivel de la trilogía original, a la que sólo se le puede reprochar cierto alargamiento de algunas escenas o bajadas de ritmo puntuales, y que sitúa a Peter Jackson como uno de los mejores directores del panorama actual.

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Lo mejor: La dirección de Peter Jackson, todo el apartado técnico (incluido el 3D), Evangeline Lilly, la trepidante secuencia de los barriles y el dragón Smaug.
Lo peor: Pequeñas bajadas de ritmo, alguna que otra escena muy alargada (lucha con Smaug o escena de las arañas) y el padre de Légolas.

Puntuación: